人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏鸣曲、6首长笛或双簧管或小提琴和通奏低音的奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上“德冈”二字，这样做的目的大概是为了避免与“伦敦的勒耶”（他的表兄也叫让·巴普蒂斯特·勒耶，1680年生于根特，1730年卒于伦敦，出版的作品上署名为让·勒耶）相混淆。 本书是这一组编号为作品的5的二重奏首次重新出版。该作品在1717年左右次出版时，封面上有如下字样： 六首奏鸣曲 为两支长笛、双簧管或者小提琴而作 谨献给尊贵的图卢兹伯爵阁下/王族 蓬蒂厄、当维尔、沙斯多·维兰和杭布耶公爵 阿尔布莱候爵/法国贵

适用于学习音乐的人群使用，既有五线谱、也有空白面，写课堂笔记或作业非常实用。

专用于音乐生的笔记本，五线谱和空白页相结合的排版，更好纸张，学习更有趣。

人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏低音奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上德冈二字，这样做的目的大概是为了避免与伦敦的勒耶相混淆。

本书收录台湾“情歌天后”梁静茹出道以来专辑中最为动听的64首梁式情歌，用心编配为充满时尚浪漫气息的钢琴曲，附有指法标示和难度提示，599程度及其上各程度钢琴爱好者都能从中找到心头之好。

每当在世界性的体育赛事中庄严地升起五星红旗、奏响国歌的时候，特别是在香港、澳门回归祖国，庄严地升起五星红旗、奏响国歌的那一刻，我都会想起国歌的作者——聂耳，我为我们拥有这样一位音乐家而自豪。可是，我亲爱的朋友，你可能想象不到，这样一首庄严、雄壮的歌曲作者竟会是一位年轻人，他写作这首歌的时候24岁还不到。

科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。 “格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”，它是由“Gramophone”（留声机）一词变异而来的，所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯，就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人，而不论其作品的销售量和排行榜成绩。 格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项，格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展，格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事，世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣，而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生，不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选

《橄榄古典音乐》系列丛书，是指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期，主题为“音乐会观赏指南”，详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目，还有音乐会礼仪ABC、购票指南，让陌生的听众从此爱上古典音乐会！ 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿，介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合

本书系21世纪高等院校音乐专业教材之一。复调音乐课是高师本科的必修课，在教学计划中，它一般只开设一个学期。本教材目录中所选择的内容，便是复调音乐写作技术中基础的部分。同时，考虑到高师学生今后工作之需，又加入了复调音乐的应用部分。在教材各章节都有作业要求，教师可根据实际，适当增加一些作业，以提高学生的写作能力。

柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，Op.58，做于1885年。这部作品，D小调，其实是根据拜伦的同名诗剧创作的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求。他不愿在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一作堡寨中，拒绝向命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。这部作品的四个场景，柴科夫斯基自己写作的说明是：1.曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，为毫无指望的强烈的痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷的完全陷入神秘的魔法控制之中并威严的与地狱的强大势力交往。但是世界上没有任何人或任何东西能满足他徒然追求的那唯一的忘记。对他热恋而死去的爱丝塔蒂的回忆撕碎了他的心，

物理属于科学范畴，音乐是一种艺术形式，看起来它们似乎离得很远，但实际上，两者在许多方面有着有趣的联系。本书主要介绍音乐与物理的关系，音乐与物理结合的学科发展的特点和前景。音乐的声学基础、音乐的构成、发声机制、共鸣、音色、声音的传播等问题的物理学原理及音乐电声的物理机制。

本书主要介绍了柴科夫斯基的弦乐四重奏。

《艾格蒙特》序曲，艾格蒙特是16世纪荷兰争取独立斗争的民族英雄和领袖，他的伟大形象让贝多芬十分感动，根据歌德为艾格蒙特写的悲剧，贝多芬创作了这首序曲，人们可以从这首序曲想象艾格蒙特如何引导不屈的荷兰人民反抗统治阶级。 《艾格蒙特》的配乐，尤其是序曲，之所以广受人们的喜爱，原因在于它不仅被改编了钢琴独奏及钢琴四手联弹曲，而且还被改编成了弦乐四重奏、钢琴与小提琴等音乐形式。不久，人们便开始认为在音乐厅完整地演奏《艾格蒙特》配乐时，不仅需要一位歌手，而且中间还需要一些串联词；

学五线谱，有个唱名法问题。我国当前采用的唱名法主要有固定唱名法与首调唱名法两种。对广大音乐爱好者来说,学五线谱采用何种唱名法关系重大。有些人对唱名法不甚了解，以为固定唱名法都按c调来唱，看谱简单，又很专业，再加上个别教师的错误导向，以及虚荣心作祟，往往喜欢采用固定唱名法。岂不知固定唱名法看谱虽简单，但唱起来却很困难。结果是时间花费了不少，唱来唱去总不入调，后不得不以失败而告终。

本书是“中国艺术简史丛书”的一种。本书记述中国曲艺的发生发展过程，从古代曲艺的萌芽，至新中国成立以来的曲艺艺术，书中均作了专章述列；对少数民族的曲艺状况，也进行了专门的介绍。本书在史料引用及所持观点上力求客观，论点明确，条理清晰，具可读性。

交响音乐是音乐的形式。它以生动而有个性的音乐语言、鲜明感人的音乐形象、宏伟壮丽的气势和灿烂的管弦乐色彩、富有哲理的思想内容和强烈的艺术魅力震撼着人们的心灵、陶冶着人们的性情、启迪着人们的智慧、鼓舞着人们的斗志。如何了解交响音乐的有关知识，如何欣赏交响音乐是当今大学生和广大音乐爱好者十分关心、感兴趣的问题。 该书为《大学生文化素质教育音乐书系》之一，共分为10章，主要从提高大学生审美和艺术修养的实际出发，由浅人深地阐明了各种交响音乐体裁和类别的概念、表现特征和风格；概括论述了交响音乐的发展历程；全面系统地研究分析古今中外具有代表性的交响音乐作品。 该书内容丰富，趣味性强。本书既可作为普通高校非音乐专业大学生文化素质教育的教材，也可作为音乐爱好者提高艺术修养的指导用书。

五线谱是目前世界上比较完备的一种记谱法，它的记谱效率和正确性都比其他记谱法强，能够记录各种复杂的乐曲，尤其是多声部的合唱曲和器乐曲。为此，编著这个通俗教材——《怎样读五线谱》，以供热情的业余音乐爱好者在自学或者是集体教学时使用。 本书是一本五线谱通俗教材，它采用由浅入深，逐步巩固的方法。只要大家按部就班地熟读每一条“读谱练习曲”，就能学到真正有用的读谱知识，真正读懂五线谱。 五线谱有两种读法。一种是“固定唱名法”，另一种是“首调唱名法”这本书采用的是首调唱名法，作者觉得对于首调观念已经非常强烈的简谱读者来讲，用首调唱名法一定会比固定唱名法容易掌握。并且世界各国有也很多是采用首调唱名法的。

维也纳原始出版社向来以出版*权威性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称，这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠出发点。

我国民族乐器历史悠久，源远流长，品种繁多，具有鲜明的民族特色，显示了我国劳动人民的创造力和智慧。 我国各族人民不但创造了多种多样的乐器，而且善于吸收外来乐器，其中不少经过不断地改造和发展，已成为自己民族的乐器。建国以来，音乐工作者对一些民族乐器进行了改革，并取得了可喜的成绩。目前，我们使用的民族乐器，据不完统计有二、三百种之多。这些不同种类、不同性能和不同色彩的乐器，是我国民族音乐丰富多采的一个重要方面。 为了便于读者较系统地了解我国民族乐器的概况，我们在这里选出较常用的七十七种，分为吹奏、拉弦、弹弦、打击四类，简要地介绍其历史沿革、形制、怀能等，供读者参考。