第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5首则来自于巴赫的朋友、巴赫*热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲*早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克尔藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲，根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22

曲式学是音乐专业院校作曲技术理论学习的基础课程和重要课程。对于曲式学所涵盖的基本概念分析方法的学习和运用是课程的基本要求。基于此，由李虻编著的《曲式学基础知识问答》以由浅入深为原则，以知识问答的形式，通过9个单元、113个问题讲解了曲式学必须掌握的基础知识。作为一种概括“基础课程中基础知识”的读本，《曲式学基础知识问答》适合教师与学生共同使用，尤其对各省级音乐师范和艺术学院的曲式学教学有补充、辅助、指导的作用。

《音乐中的中国人》以人在社会中所处的阶层为依据，将中国人分为庶民百姓、文人士大夫、宫廷贵族和宗教信仰者，选用他们所创造和使用的代表性曲目，把这些曲目放在该阶层的特定生活环境中来进行分析，试图理解中国音乐作为中国人的行为、作为行为中的内心感受的产物，所具有的“人学”特点。反映在不同社会地位中不同阶层人士的所作所为，他们在不同生活境遇中的所思所想，为表现不同感受而选择运用的音响所具有的音乐形态特征。

夏威夷是一个移民人口众多的地方，由于移民带来的文化交融，夏威夷受西方文化影响较大。西班牙人将吉他带到夏威夷群岛后，当地人对此产生了浓厚的兴趣，19世纪70年代逐步形成其特有的风格，经过改良之后，用以伴歌伴舞的小吉他正式称名为尤克里里琴。大概在19P5年前后，这种小巧的吉他风靡了美国旧金山，随后，它伴随着夏威夷音乐瞬间横扫全美国。近年来，尤克里里逐渐走入了更多人的视野当中，受到了大家狂热的欢迎。 夏威夷是一个既美丽又可爱的地方，他们的语言也是。叠字是呀呀学语的小孩子说话使用多的。而夏威夷的语言当中就有很多这种叠字， 比如夏威夷的州府“火奴鲁鲁”(Honolulu)、“威基基海滩”(Waikiki Beach)、“尤克里里”(Ukulele)。 面对这么可爱的乐器，大家不要太严肃，不要去苛求它。当然要把音高校准，但是，不要用古

《社区歌声进万家：红歌金曲》收录了66首红歌金曲，主要包括：歌唱祖国、爱我中华、保卫黄河、北京的金山上、北京颂歌、北京有个金太阳等。

现在提供给读者的这本书，是根据作者关于柴科夫斯基交响曲的讲卒的讲稿而成的。当时举办这一讲座的想法产生于1966年第二次全苏指挥比赛之后。那时发现，有些年轻的指挥，他们对西欧经典作品－－海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品－－很了解，而对柴科夫斯基的作品了解就非常肤浅。因此，如何诠释柴科夫斯基广为流传的交响贡（第四、第五、第六）对他们来说就是模糊不清的了，他们总是按照以往的“习惯”去理解这些作品。作者在1971年的又一届指挥比赛中更加深了这种忧虑，举办这一讲卒的设想也就更强烈了。于是，1973年5月在莫斯科音乐学院，为指挥系的学生和苏联文化部文化干部进修班的学员们举办了一个诠释柴科夫斯基交响曲的系列讲座。

“夜曲”是德彪西自交响组曲《春天》和《牧神午后前奏曲》之后部伟大的交响作品。虽然理查德 瓦格纳的影响在前两首作品中仍然显而易见，但“夜曲”却有了明确的风格变化。路易斯 拉洛伊个将德彪西音乐语言中的这种变化称作“印象主义”〔这一风格概念是记者出身的路易斯 拉洛伊创造的，他曾在一次展览会上看过克洛德 莫奈（1840一1926）的一幅画作，并且在著名的报纸《嘈杂声》上对此进行过评论〕；拉洛伊将这些“夜曲”称作“印象主义杰作”，这样的赞誉却很难讨作曲家的欢喜。他痛恨给每一种艺术新趋势起一个名称的这种“主义化”做法。在假想的与克洛什先生（即老年的他）的对话中，德彪西这样写道：“我向他大胆提出，文学界和绘画界的一些人（我万般努力才加进去几位音乐家）力图抖去传统的灰尘，结果却发现自己只是被当成什么象征主

惠特妮·休斯顿是当代*天赋的歌手之一，她的歌声是天籁之音，倾倒众生。《惠特尼·休斯顿：天籁余音》精心挑选11首惠特妮·休斯顿金曲，以纪念她在40年的歌唱生涯中专辑销量达到一亿七千万张的卓越成就。

此版本的编订原则与本套肖邦版本其他卷次的要点一致。通过应用这些原则，也因为有很多材料可获得，才可能在多个不同材料的基础上修订版本。 记谱基本按照原始资料，因此在视觉上强调勒很多在现代通行记谱法上很不明显的调性关系。以斜体字所标的指法来自于原始材料，所标指法可能是由肖邦本人提供。括号内的记号可能是原始材料中不经意遗漏的。

《音乐爱好者》杂志创刊于 1979 年，由上海音乐出版社主办，曾入载世界权威的《欧罗巴出版年鉴》《远东澳大利亚出版年鉴》，被音乐界人士推举为与日本《音乐之友》齐名的世界音乐名刊，是国内*有影响的古典音乐杂志之一。三十多年来，《音乐爱好者》借助上海音乐出版社强大的专业发行网络，覆盖全国，远达海外，订户发展至美国、英国、法国、德国、意大利等二十二个国家和地区，为广大音乐爱好者、音乐工作者、音响发烧友所钟爱和收藏

本书内容包括：纪念册、逝者、纪念、话题、早期音乐笔记、爱乐笔记、乐史空间、歌剧物语、唱片说明书、作曲家档案、我喜欢的唱片、资料库、购片、听片与收藏、专题。

《三联爱乐(2015年11月刊)》主要包括纪念册、布鲁克纳《纪念日康塔塔》的首演、古典音乐欣赏入门83—梅西安、漫步鸟儿的天堂：当我们谈梅西安时，会谈些什么、信仰自然爱情的熔炉——梅西安的《图伦加利拉交响曲》等内容。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激

马扎斯（Jacpues Fereol Mazas 1782 1849），法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂的协奏曲，并在1805年获得了一生中*个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意。 小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。

这本题为《祖国颂歌》，顾名思义就是书中的内容都是赞颂祖国的歌曲，并配以歌词及简谱歌本，无论在哪里都可以捧起此书进行歌唱，曲目均是大众熟知的经典歌曲。

本书是为中华人民共和国成立60周年创排的大型音乐舞蹈史诗，这是继《东方红》、《中国革命之歌》以后，我国舞台艺术史上的第三部音乐舞蹈史诗。这台节目展现了中华民族自鸦片战争至今169年的伟大民族复兴之路，抒发了13亿中华儿女的真挚爱国情怀。本书收入了节目中的26首歌曲，包括5首独唱歌曲和21首合唱齐唱歌曲，其中既有精心加工的经典老歌，也有原创新歌，是一本歌唱祖国的精品歌集。