爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德 焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了 如何听爵士 ，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。

道家关于人的生命之说，源远流长，博大精深，至少可以追溯到黄帝时代。流传下来的《黄帝内经》和《黄帝四经》等宝典就是有力的佐证。 道家养生是建立在人的生命起源真谛及其与天地自然界本原系统之中。 自古以来，国人尊琴为治世之圣器，修养之神物。这是由于唯独琴才有天地远古之声，正如白居易诗曰： 丝桐合为琴，中有太古声。 也唯独琴才堪称为大雅元音，而有别于娱乐场的一般音乐。 抚琴首先给人的感觉是安静，进而调理人的性情，使之心态平衡，气息中和，豁达包容，亲和自然。可见，传统的弹琴、听琴，实质上是在作养生修炼。也许是不自觉的，但客观上已起到养生的效果。《黄帝内经》上说： 不治已病治未病。 琴使人入静，有助于聚精、会神、正气，正是治未病的养生道器。 道家的养生修炼就是修道。听起来，似

本作品选引进自德国朔特音乐出版社，将卡普斯汀影响力的两部作品 《八首音乐会练习曲》Op. 40、《变奏曲》Op. 41编定成册。其中《八首音乐会练习曲》是作为音乐会使用的练习曲集，每首都有具体的标题与音乐色彩及技巧；《变奏曲》则是一首十分动听而迷人的中型钢琴独奏曲，主题来自俄罗斯民歌，加以变化与重组，使其具有了爵士韵味。此次中文版《卡普斯汀钢琴作品选》邀请了青年爵士钢琴家阿布负责编订工作，为广大读者增加了演奏说明与版本评注。

齐柏林飞艇 的（四个符号）是摇滚乐历*大的悖论，深奥却轰动，风靡却玄学。这张专辑不再与任何事物产生联系，除了它自身：一件有形的辟邪物，会把你带入它构建的世界和环境之中。我们临时扔给它几个蹩脚的名字 《齐柏林飞艇IV》《无名》《神秘符号》《ZoSo》《四种符号》。如果用接近洛夫克拉夫特作品的语境来解释，这张专辑是没有名字的，它自外而来，填满了吗哪。 （四个符号）不仅仅是摇滚乐的*之作，同时也是某种魔法和话题性十足的娱乐产品。神秘主义学者埃里克 戴维斯如抽丝剥茧般剥开8首经典歌曲的每一层，揭示其中神秘而黑暗的根源。

《勋伯格：风格与创意》是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德 勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进人二十世纪Z重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。 ?

《流行与经典：古筝独奏曲150首》是一本流行与经典音乐改编的古筝曲集。本书中不仅加入了传统古筝曲，还将流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。为了让很多初学者也能完美地弹奏出作品，我们选了有特色的60首曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。

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《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用 内心听觉 在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。

奏鸣曲一词来自意大利文 sonar ，为鸣响之意， 16世纪时泛指一切 器乐曲 ，与声乐曲相对。17世纪早期，发展成 巴洛克式 的奏鸣曲， 三重奏鸣曲 是当时的重要体裁。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位；18世纪下半叶， 海顿 和 莫扎特 确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板 行板 快板）；在 贝多芬 的发展下，奏鸣曲进入成熟的发展时期。此后，奏鸣曲成为西方音乐*重要的乐曲形式之一。奏鸣曲在钢琴作品中占有重要地位，学习演奏钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学生的必由之路。通过对奏鸣曲的学习，不仅能从各种技法提高自己的演奏水平，还能更好地掌握音乐的表现形式，理解音乐作品的情感和风格。《小奏鸣曲集》选自6位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家 克列门蒂、库劳、杜舍克，以及三位对奏鸣曲式的成熟发展有重大

本书用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识；以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含《内容提要》《本章小结》和《习题与

这本乐谱用简谱编写，它关注、关照到了那些只懂简谱而又常喜爱音乐的人群，让他们也能够在钢琴上，自娱自乐地弹弹那些使他们无数次激动和喜悦的经典旋律。这本书还十分体贴地附上了 键盘与简谱对照表 和 简谱十二大调速查表 ，只要能够哼唱的曲子，就能在键盘上轻易地弹奏出来。每当听到这些传世之作，既让人感到一种崇高的使命感，又有一种耳熟能详、家喻户晓的亲切。可见，这本书所编选的作品是与时代的步伐俱进的，它的艺术生命是昂扬的、新鲜的、优美的。 ?

莫什科夫斯基至少还有3套难度相当的优秀练习曲未广泛为人所用（其他作品号里还有零散的练习曲），分别是： 20 Petites Etudes，Op.91（20首小练习曲，作品91）、12 Etudes for Left Hand，Op.92（12首为左手创作的练习曲，作品92）、16 Esquisses Techniques，Op.97（16首技巧精要，作品97）。作品91虽题为 小 练习曲，但难度上完全不亚于车尔尼的作品299；在法国出版时（Paris Alphonse Leduc），编订者伊西多尔 菲利普（Isidor Philipp）是这么评价的： 这20首小练习曲是他（莫什科夫斯基）的作品之一，它们充满了想象力，旋律优美；他的艺术在这些用美妙的手法写成的小品中，已达到完美的境界。尽管莫什科夫斯基是从舒曼和肖邦的音乐中探索他自己的起源的，但后来他还是树立了自己特有的、富有个性的样式。

本教材以奥尔夫、柯达伊、达尔克洛滋的教育理念为基础，针对当前学前教育专业学生在幼儿园教育教学实践中幼儿音乐教学能力较弱的现状，以实操活动训练为主要教学手段，从根本上提高学前教育专业学生的音乐基本素养，促进学生对音乐活动认识、组织、创作、灵活应变等能力，使其能够更快地适应未来的幼儿园教育工作。全书主要包括基本能力训练和奥尔夫音乐活动实训两部分，在基本能力训练部分对几种音乐教育理论进行了精要介绍，并结合组织奥尔夫音乐活动的需要对必要的节奏与节拍、肢体协调和声音等方面进行了集中训练。

本书有如下特点：对象为西方古典音乐的业余爱好者。音乐家的生平、逸事从简，以作品的分析评价为重点。不堆砌术语。不罗列、不比较版本。将中国人的文化背景、欣赏习惯考虑在内，不盲从专家的看法。曲目外文标注准确、齐全，便于入门者网上查寻。

巴赫的《小前奏曲与赋格》引进于维也纳原始出版社，由著名的乐谱翻译家李曦微译著，上海世纪音乐教育文化传播公司出品。维也纳原始版乐谱准确反映了作曲家的创作意图，为严谨治学者提供了一个研究与学习的权威版本。

作者以倒叙的形式呈现1979 2019年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生。近百张独家藏品图片，在火光忽明忽暗的映照下，勾起四十年间那些闪光的记忆。

迈尔斯 戴维斯的专辑《即兴精酿》仅仅凭借开篇的短短几秒钟，就从流行文化所造就的一切消费体验中脱颖而出，散发出独特的不祥气息。《即兴精酿》是在商业化音乐的音调、节拍、复奏等等套路的大环境下完成的伟大的抽象作品，也是录音时代开启以来*为与众不同的几份宝贵档案之一。这一专辑无论对于爵士乐还是摇滚乐的影响都可以说是翻天覆地的，正如毕加索的《亚维农少女》和斯特拉文斯基的《春之祭》，都是 砰 地一声给旧时代盖上棺材板并在美学与技术层面上打开了全新空间的神作 有着灵歌味和节奏感的先锋音乐，可以让人随之起舞的具体音乐，它用摇滚的方式摆脱了传统爵士乐的固步自封，又以爵士乐的手法似乎嘲弄了摇滚乐的固有界限；为挚爱它的人所憎恶，又为憎恶他的

《流行音乐和声技法》在讲述各类和声材料与和声结构时，采用了区分主从、掌握基本形式与衍化、演变的关系的理论观点，先详述了各种基本的和弦结构与和声序进的类型与方法，然后将各种和声发展方法归纳于 纵向替换法 和 横向扩展法 之中，使学者对各种和声发展方法从和声基本原理与基本形式的纵、横和替换、扩展的线索来理解。 一本研究和讲述流行音乐和声、兼有教学与应用意义的实用性和声著作。 流行音乐又称通俗音乐，是当今世界文化领域中一般势不可挡的潮流，也是音乐发展到一定阶段的必然产物。它既是一种音乐形式、风格和流派的体现，也是一种复杂的文化现象与社会现象。 流行音乐和声写作技法与传统和声相比，既有本身的特色又有互相兼容的一面。本书在写作上重点突出了流行音乐的特色部分，无论在理论的阐述、图表的设计、

中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。

本书围绕近代以来西方作曲家在不同体裁领域中的代表性作品而进行，并且结合了20世纪以后中国作曲家在相应体裁领域中的精品佳作。全书分为 艺术歌曲 器乐曲 歌剧精粹 室内乐与协奏曲 管弦乐曲 交响套曲 总共六章，在不同章节中又尽可能兼顾不同国别作曲家、作品种类以及相应的时间脉络上的相互衔接。囊括了西方近代以来具有世界影响力的大多数音乐品种和形式。 为使广大读者更好地了解不同音乐体裁领域发展的基本情况，在每章篇首均安排有 欣赏导引 ，以帮助学习者更贴近作曲家和走进作品。 本书新增音频二维码，皆按章节编排并置于内文标题处。通过聆听，能更加直观地体验和鉴赏。