《简谱儿歌钢琴伴奏入门曲集》非常适合幼儿师范、高校音乐类师范生以及幼教与小学教师们使用，共收集了经典、流行传唱度高的120首儿童歌曲。 曲谱均为简谱，每首曲子都配备了公式化伴奏，按照规律化的学习顺序对左右手起奏音、级数进行标记，可作为幼师、小学音乐教师的课堂实践、面试弹唱与考证即兴伴奏的曲集。书中附赠动态乐谱导读视频，以简单的方式，为初学者与巩固基础者使用与实践。
回望迷人的70年代中期 在这一时间点上，大卫 鲍伊、布莱恩 伊诺或者 发电站 乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上，这是要将实验性的欧洲式敏感，注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者，殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过，如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛，那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点：它的现代派疏离感，它的表现主义，它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇，还有它对叙事的怀疑。 本书作者雨果 威尔肯听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪，而《低》当中5首有配词的歌
刘再生编著的《中国音乐史基础知识150问》以问答式体例阐述中国音乐历史发展全貌，包括自远古时期至21世纪初，相当于中国古代、近代、现代、当代音乐史概况之浓缩读本。本书以突出各个历史时期音乐文化概貌与学科基础知识为特色，涵盖中国音乐史学领域的发展状况。与当前中国音乐史教学紧密结合，突出教学中的重点、难点及热点问题。 《中国音乐史基础知识150问》可作为教学及考前辅导教材使用。
肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲*灵活、*多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为 音乐会圆舞曲 。
乐评人时不时将 地下丝绒 作为有史以来极具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人，也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查，都倾向于将他们放在第二或第三位。然而，电台的 很好100专辑 统计中，地下丝绒的地位常常显著下降，甚至消失。 地下丝绒 生前 几乎被所有电台（及媒体）禁播，直至今日，仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明，形成了一个悖论：一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队，其作品却被主流渠道故意屏蔽了。简而言之，在1967年 爱之夏 的那一年，主流渠道不知如何应对这样的音乐。加之评论界的冷漠和公众的敌意，使得挣扎中的 地下丝绒 在商业上毫无回报。有一件事是可以肯定的：几乎没有乐队在无法获
卡巴列夫斯基创作的这部小提琴协奏曲通俗易懂，色彩明亮，有较强的抒情性。他特别倾力于为青少年创作音乐作品，这首小提琴协奏曲创作于1948年，是为庆祝一个青年团体成立三十周年而作的。作品一共分为三个乐章，其中引用了不少少年团的音调。这首协奏曲并不是只为小朋友练习而创作的，同时它也是一部具有音乐会性质的艺术精品。从演奏技术上讲，这首作品不是太难，它对青少年以后接触和掌握大型乐曲的演奏是很有帮助的。
《龙笛凤箫筝雅韵（筝箫雅韵 上）》收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名曲，另一部分是创作作品。传统作品部分是笔者三十多年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇，以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、 点线结合 等方面巧妙的配合。 乐曲在记谱上，没有详细注明演奏符号，有些乐句可根据演奏者自己的演奏能力和对乐曲的理解，灵活运用传统技法，目的是避免教条理解和音乐语言僵硬不自然的现象。有些具体的演奏手法可参照该书所附二维码音响。 此外，该书采用五线谱与简谱、中文与英文对照的形式，旨在方便国际交流。
本书精选从上古尧舜禹时期至晚清4000多年来历代名家吟咏山西政情、民事、风物的经典诗作150首，并进行了白话文翻译。从壤父的《击壤歌》到汉武帝的《秋风辞》，从李白的《太原早秋》到张之洞的《井陉口》，以时间为坐标，从诗作的角度全景式地展现了山西丰富璀璨的历史风情。一人一诗，一诗一译。*引人注目的是，作者在翻译过程中融入了现代诗歌创作技巧，把一篇篇词义晦涩、表意含蓄的诗作，阐释为文辞优美、老幼能诵的“接地气”的文字，给予了古诗新的生命。本书每篇分为“阅读小引”“原诗”“译诗”“注释”四部分，“阅读小引”采撷了诗作所附载的诗外话题，包罗了诗作者拥有的精华事略、精彩轶闻，内容饱满引人入胜；“译诗”不仅是转换古今词义，而是译出情采，译出气韵，译出旨趣，译出文化品位与艺术水准，足以再现原作魅力的
《龙笛凤箫筝雅韵》一套四本，分为 筝箫雅韵 （两本）与 笛韵筝情 （两本）两大部分。每本均收入筝与箫、笛与筝的合奏曲五首，共计作品二十首。既可用于艺术院校的教学和舞台表演，也可满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。突出体现了笛箫与筝的精妙配合，特别是节奏的交织与音色的对比，演出效果极佳，采用五线谱与简谱对照，中文与英文对照的形式，旨在方便国际间的文化交流。。
奏鸣曲一词来自意大利文 sonar ，为鸣响之意， 16世纪时泛指一切 器乐曲 ，与声乐曲相对。17世纪早期，发展成 巴洛克式 的奏鸣曲， 三重奏鸣曲 是当时的重要体裁。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位；18世纪下半叶， 海顿 和 莫扎特 确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板 行板 快板）；在 贝多芬 的发展下，奏鸣曲进入成熟的发展时期。此后，奏鸣曲成为西方音乐*重要的乐曲形式之一。奏鸣曲在钢琴作品中占有重要地位，学习演奏钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学生的必由之路。通过对奏鸣曲的学习，不仅能从各种技法提高自己的演奏水平，还能更好地掌握音乐的表现形式，理解音乐作品的情感和风格。《小奏鸣曲集》选自6位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家 克列门蒂、库劳、杜舍克，以及三位对奏鸣曲式的成熟发展有重大
本书主要面向在校的音乐教育专业学生和在职的音乐教师，作为音乐论文写作课堂教学及音乐教师继续教育培训的教材、参考书或工具书，也可供其他专业学生、音乐爱好者及所有关心中国音乐教育事业的朋友们参阅。“问答与案例”主要针对老师、同学们平时如何写作常规论文以给报纸杂志投稿或参加各级比赛，同时针对学年论文及学位论文的写作。 坦率地讲，音乐教师和同学们平时都很忙，也不太喜欢看太理论化的书籍，在笔者与老师、同学们的接触中，许多人说，你就告诉我怎么做，不要讲太多理论。于是，笔者把几年来开展音乐论文讲座、教学、辅导、交流等活动中大家提出的问题进行集中归纳，以“问答”的方式，分为五章尽量简洁、直接地与老师、同学们探讨音乐论文写作的方法，尽量避开繁琐、深奥的理论。
夏威夷是一个移民人口众多的地方，由于移民带来的文化交融，夏威夷受西方文化影响较大。西班牙人将吉他带到夏威夷群岛后，当地人对此产生了浓厚的兴趣，19世纪70年代逐步形成其特有的风格，经过改良之后，用以伴歌伴舞的小吉他正式称名为尤克里里琴。大概在1915年前后，这种小巧的吉他风靡了美国旧金山，随后，它伴随着夏威夷音乐瞬间横扫全美国。近年来，尤克里里逐渐走入了更多人的视野当中，受到了大家狂热的欢迎。 夏威夷是一个既美丽又可爱的地方，他们的语言也是。叠字是呀呀学语的小孩子说话使用多的。而夏威夷的语言当中就有很多这种叠字，比如夏威夷的州府“火奴鲁鲁”（Honolulu）、“威基基海滩”（Waikiki Beach）、“尤克里里”（Ukulele）。 面对这么可爱的乐器，大家不要太严肃，不要去苛求它。当然要把音高校准，但是
这是辛丰年先生于1999—2005年间所有谈音论乐文字的集结。上个世纪末的*后十几年里，辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。这本集子里，我们不仅可以品味他灵动浑然的读乐文字，还会看到一个 加完整和丰富的“乐隐”辛丰年。
在伟大的中国共产党建党90周年大庆之际，武汉大学出版社隆重推出经由武汉大学艺术系江柏安教授点评、汇编的《100首爱国歌曲一本全》，是一件值得庆贺的事情。 爱国主义及其神圣情感，是一个民族、一个国家赖以绵延、繁衍的精神动力。中华民族源远流长，人杰荟萃，文化灿烂；民族英雄层出不穷，爱国歌赋唱彻古今。进入近现代以来，我伟大祖国屡遭外敌凌侮，内患干扰，曾经陷入积贫积弱的恶性循环。因穷思变，多难兴邦；无数仁人志士更加激发起振兴中华的爱国之心、强国之梦、报国之志、颂国之情。许多优秀的爱国歌曲因此唱响神州大地、深入环球华裔。 中国共产党自诞生之日起，就矢志民族解放、人类大同理想。经过28年艰苦卓绝的斗争，中国共产党率领中国人民赢得中国革命的胜利，建立了中华人民共和国；又领导中国人民经过一
《趣味教育丛书：音乐研究的方法与论文写作知识问答》编写的基本思路是在研究卷帙浩繁的专著和教科书的基础上，淡化纯理论的探讨，化繁为简，注重解决实际问题的能力，以89个专题的问答形式，深入浅出地阐释音乐科研和论文写作中的各类基本问题，具有以下几个特点： 1）阐述了音乐研究的各种方法。研究方法本身就是一门科学，这门科学可以对音乐学的科研起到指导作用，但不能替代。只有当科学的研究方法与音乐学科的研究内容、特点、形式等有机地结合在一起时，才能使音乐工作者科研能力得到较大的提升。 2）对音乐研究方法的运用进行了慎重的探索，由浅人深，循序渐进，并以通俗的语言进行阐述。
