《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》由桑桐著，分上、下两编，上编为 传统和声 ，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
本书开辟了全新的党史讲述形式，以经典传唱的歌曲、扣人心弦的故事、生动鲜活的图片，为广大读者呈现了建党百年来中国共产党、中华民族的红色记忆。100首歌曲共同唱响中国共产党百年来的波澜壮阔，主要分为四大篇章：人间正道是沧桑 助推新民主主义革命（1921~1949）；掀起了社会主义建设高潮 讴歌社会主义革命和建设（1949~1978）；镰刀和斧头闪光在中国大地上 见证改革开放和社会主义现代化建设（1978~2012）；凝聚起同心共筑中国梦的磅礴力量 为实现中华民族伟大复兴的中国梦聚集力量（2012~ ）。书中创新呈现的每首歌曲既能独立成篇，又注重历史背景和音乐脉络，配套100集有声音频节目和100道党史问答题，前后呼应，点面结合，形成了一部图文并茂、史实准确、听赏融合的音乐党史。
这是一套非常适合音乐剧专业学生使用的教材。本套教材由上海音乐学院音乐戏剧系副教授竺期编著，内容分为初级、中级、高级三个部分，分阶段收录30首经典音乐剧唱段，将系统地引导学生通过国内音乐院校专业性的音乐剧演唱训练，帮助学生在声乐演唱表达和角色塑造训练上进行系统的教学引导，同时也为高校在本科和硕士音乐剧演唱专业学生的教育目标上给予来自欧美一流高等院校的教材参考。
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！ 在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人、 茶人 、全职妈妈甚至还有中小学生！从这里你将会看到天南地北、各行业的人们学习南音这门艺术时迥然不同的感受与体会，总有一款能与你产生共鸣。你心中对南音的那些疑问， 南音难不难 成人还能学南音吗 南音的玩法是怎样的 ，等等，通通可以在这本书中找到
《牛津音乐教育手册》（*卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了 音乐教育 的意义：首先，*篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为 大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中 。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的 音乐 更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与12 18 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。*卷的*后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年
本系列图书对柴科夫斯基、德彪西、贝多芬、海顿、舒伯特和莫扎特的生平及音乐作品进行深入浅出的讲解，适合亲子共同阅读。随书附有大量精美历史照片，其中大多由国外各大博物馆提供。作者温蒂 汤普森毕业于皇家音乐学院小提琴专业，曾任英国菲伯尔音乐出版公司编辑主任。
《批判性娱乐》是著名钢琴家、音乐学家查尔斯?罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣。这本书不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性娱乐。
本书是美国音乐教育家埃德温?戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。
声乐演唱教程 系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。
《成人声乐考级曲集（第6级-第7级）/新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》为了推进成人声乐考级的普及和提高，成全大家期盼已久的心愿，由中央音乐学院考级委员会编辑完成此书。《成人声乐考级曲集（第6级-第7级）/新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》进一步系统地规范、完善了声乐考级教材，为教师、学生和广大爱好歌曲的群众准确选择声乐考级曲目提供了方便。根据多年声乐考级工作的反应和各方需求，本教程以中央音乐学院成人声乐考级曲目为蓝本，根据时代需求做到与时俱进，在原各个级别考级曲目中调整补充了些新曲目，从过去成人考级一级至八级，增加到一级至九级，还特加设了演奏级，演奏级考级水准已达到专业演唱级的难度，从而拓展了考级的深度，使得考级由易到难、由浅入深，由普及向专业过渡，使成人声乐考
以往对于潮州音乐的研究，普遍局限于一时一地，或单一、局部之角度。此类研究多以强调其地方性、性为主，易于忽略潮乐与中国传统音乐、其他音乐艺术形式纵横两方面的联系，尤其是潮州音乐含的宫调运用规律与中国传统音乐宫调实践之间的关联。 《潮州音乐宫调研究》在研究过程中，力求避免只及一点、不及其余的方式，旨在提炼潮乐实践中存在的各种传统音乐精华，构筑系统之潮州音乐宫调理论。 对近代潮剧、潮乐宫调研究的启示。 传统 并非博物馆陈列的僵化标本，而是一种不断演化的活态传承，或者说传统是由各个时代不断被创造、发明出来的新形式所组成的。中国传统戏剧声腔、民间音乐同样是一种活态艺术，不断演化甚至脱变为新的艺术形式乃是其常态，而这种变化今天依然在继续。因此，潮州音乐在今后的发展中，既要在不失其地方的
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有 音乐人 音乐术语 国际爵士音乐节推荐 推荐聆听 推荐阅读 等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
