王胜君编著的《流行歌词创作实例讲解》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从认识歌词、歌词的结构、音乐文学、歌词万花筒四部分来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供歌词初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。

林峰先生是江西画院著名山水花鸟画家，其小品画被多家出版社出版，并广为收藏。他的山水画具有深厚的传统功力，而传统画又是每一位习山水画者必修之课程。本书由其所作，以十一章的篇幅，介绍了写意山水小品画的创作技法。

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本书收入了300首由阎肃创作的经典歌词，分为“经典歌曲”“军歌嘹亮”“江山多娇”“其他歌曲”四个部分，是对阎肃歌词创作生涯取得的光辉成就的集中展现。书中的歌词和图片由阎肃的夫人李文辉提供，真实、生动地记录了阎肃的工作、生活情况。传唱不息的经典歌词记录着阎肃对党对民质朴的情感，为艺术拼搏奉献的激情，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

本书收录了陈歌辛所创作的脍炙人口的《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》《花样的年华》《苏州河上》等民国流行经典歌曲。但编者想呈现给读者的并不止于歌曲本身。因为与歌曲相关的线索实在太多，创作者之外，还有大时代的背景，有歌手，有电影，有听众，有故事，有情感，有血脉，等等，于个体，于时代，都是记忆，亦是文化的缩影，称之为一段“歌史”也不为过。 本书编者为陈歌辛长子、中国当代交响乐作曲家、《梁祝》的曲作者之一陈钢先生，试图给读者留下一份有温度的时代纪念册。编者把与歌曲相关的人、事、文汇编在一起，让歌曲还原到民国，也将歌曲带到当今，使得本书不仅仅是一部陈歌辛的作品集，更像是一部民国流行音乐史。每首歌曲俱有简谱和五线谱对照，简谱是希望照顾到老一代有情怀的读者，五线谱则是考虑到新的年轻一代的音乐

《新编合唱歌曲集》主要内容为24首经典歌曲改编的合唱歌曲集，由简谱合唱谱与钢琴伴奏五线谱两大部分组成。其中包括：《天边》《江山》《国家》《远情》《小路》《兰花花》《怀念战友》《女战士舞》《卓玛》《追寻》《贵客来到家》《把一切献给党》《在太行山上》《国歌响起》等。

本书收录了陈歌辛所创作的脍炙人口的《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》《花样的年华》《苏州河上》等民国流行经典歌曲。但编者想呈现给读者的并不止于歌曲本身。因为与歌曲相关的线索实在太多，创作者之外，还有大时代的背景，有歌手，有电影，有听众，有故事，有情感，有血脉，等等，于个体，于时代，都是记忆，亦是文化的缩影，称之为一段“歌史”也不为过。 本书编者为陈歌辛长子、中国当代交响乐作曲家、《梁祝》的曲作者之一陈钢先生，试图给读者留下一份有温度的时代纪念册。编者把与歌曲相关的人、事、文汇编在一起，让歌曲还原到民国，也将歌曲带到当今，使得本书不仅仅是一部陈歌辛的作品集，更像是一部民国流行音乐史。每首歌曲俱有简谱和五线谱对照，简谱是希望照顾到老一代有情怀的读者，五线谱则是考虑到新的年轻一代的

改编是再创作。改编合唱，需要选好具有合唱可能性的原曲需要掌握多声部——和声、复调的写作技巧；需要熟悉合唱织体写法；需要了解人声各声部的特点；需要懂得旋律写作，以便扩展原歌曲旋律；还要懂得曲式规律，以便在改编时可能加进引子、尾声和新的结构等等。

罗伯特·迪默里的《有生之年非听不可的1001首歌曲》介绍了浩瀚的唱片之中那些最动听的歌曲，由资深编辑团队通力合作编撰而成，其成员包括诸多从事音乐工作的记者与评论家。本书配有大量全彩插图，囊括了近一个世纪内杰出的歌手(乐队)与歌曲作者，从Bessie Smith到Gnarls Barkley，从Metallica到Missy Elliott均在收录之列。或许，你可以先找出令这些歌曲成为经典之作的原因，然后再去用心聆听它们。

本书是针对歌词写作的教育普及性读物。全书分为两个部分：入门篇和提高篇。入门篇主要介绍歌词的特点、结构、节奏、韵律、题材体裁以及表现手法等方面的知识，强调基础性。提高篇主要介绍取材与创意、角度与细节、取名与词眼、语言与创新、学习与积累、修改与和乐等几个方面，强调歌词创作的润色修饰之功，是歌词创作的更高一层要求。书稿论述问题思路清晰，逻辑严密，具有较强的指导性和可操作性。既可以作为歌词创作爱好者的指导用书，也可以为歌词鉴赏者提供相应的知识储备。

本书是“我们最喜爱的歌”系列歌曲集其中的一本。现在的蒙古族歌曲已经由蒙古民歌慢慢地演变成为蒙古流行歌曲，所以喜欢的人越来越多，好听的歌曲也越来越多。 本书囊括了被大家所熟知和喜爱的像《鸿雁》《天边》《蒙古人》《套马杆》《月亮之上》《吉祥三宝》《自由飞翔》《我的蒙古马》《美丽的草原我的家》《草原升起不落的太阳》等的蒙古族草原歌曲100首。

此书是一本真正中国的综合性音乐百科词典：它覆盖面广，集中外古今于一书，其内容包括中外音乐家、乐器、作品、理论和表演术语、音乐学、表演团体、教育机构、乐器制作公司和音乐出版社，共收词6600余条，该书无论是条目的取舍还是内容的写法，都充分考虑中国读者的需要，与西方出版的音乐工具书有很大的不同。 首先，作为本由中国人编纂的百科性音乐词典，当然对中国的内容予以足够的重视，这不仅为中国读者提供方便，也为有兴趣了解中国音乐全貌的外国人士提供了参考；在“地区音乐”部类，书中收入许多日本、东南亚、印度和非洲国家的音乐理论、音乐家、乐器和作品，在西方的工具书中，由于"欧洲中心"的传统观念，这些内容是很难找到的；在西方传统音乐部类，则力求适合中国读者的需要，深浅适度，繁简得当。

本书力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。

本书力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。

本书是针对歌词写作的教育普及性读物。全书分为两个部分：入门篇和提高篇。入门篇主要介绍歌词的特点、结构、节奏、韵律、题材体裁以及表现手法等方面的知识，强调基础性。提高篇主要介绍取材与创意、角度与细节、取名与词眼、语言与创新、学习与积累、修改与和乐等几个方面，强调歌词创作的润色修饰之功，是歌词创作的更高一层要求。书稿论述问题思路清晰，逻辑严密，具有较强的指导性和可操作性。既可以作为歌词创作爱好者的指导用书，也可以为歌词鉴赏者提供相应的知识储备。