随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

本书收录了如终有一天，走遍世界，恋情，生来自有，卡萨布兰卡，交换舞伴等奥斯卡历年经典钢琴曲。

《贝多芬第四钢琴协奏曲·G大调作品58：两架钢琴谱（原始版）》已在《新版贝多芬全集》中以总谱形式出版，G.亨乐出版社亦出版了研究版。这本两架钢琴演奏版的出版，会引起人们更广泛的关注和研究。本谱中乐队伴奏的钢琴缩编谱，依据的是《新版贝多芬全集》之第三部第三卷的“钢琴协奏曲集二”，它经汉斯一维尔纳·库滕编辑，亦由亨乐出版社出版。关于此曲乐谱文本内容、原始资料和作品创作、早期演出及出版历史的更多详细信息，可参见该全集相应卷本的前言和评论部分。

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(二)》主要以保尔和弗赖的成果为基础，是作者莫扎特是心灵的体会和生命的活力。演奏莫扎特的作品要做到发音清脆明亮、富有表情，其目的就是要做到风格的纯净。主要介绍的世界著名的奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲首。适合学校学生和业余钢琴爱好者阅读使用。

本曲集中的作品都是人喜爱的钢琴小品与舞曲，均由音乐大师乔治·弗里德里克创作。这些乐曲易于演奏，可听性强。学习这些小品，不仅能使钢琴课的气氛变得活跃，还可以使初学者对亨德尔的音乐有一些了解。

本书介绍；钢琴的声音及其音色能量、手臂的解剖学常识、弹奏时手的姿势、挥动、琴前的坐势和身体的姿势、与乐器的和谐一致、自修方法、慢速练习、钢琴弹奏中上臂的动作和肩关节的作用、连奏和断奏、基本技巧形式及其变体、八度与和弦的技巧、震奏、跳跃、滑奏、手指技巧、音阶、三度音阶、经过句、颤音等。

把音乐创作和诗歌文学紧密结合的创作理念是浪漫主义时期音乐的主要特征之一。孕育于艺术歌曲领域，并逐渐发展至阶段的标题音乐，也同样表现在舒曼的音乐中，尤其是在那些已经完成的作品加上富有诗意的题词。所有这些充分体现了那个时期所追求的音乐发展道路。而独辟蹊径的肖邦音乐在这方面更具个性。综观肖邦的作品，除了鲜为人知的出现在他去世后的艺术歌曲之外，与文学尤为关联的仅仅是应用于4首出版于肖邦在世之时的重要钢琴作品的标题“叙事曲”。其中通过阅读米茨凯维奇文学叙事诗而获灵感的叙事曲作品第23号与作品第38号也很难证明他们之间是否存在某种联系，除非有充分的事实根据能够说明作曲家和诗人之间的私人关系。