音阶、和弦和琶音是钢琴技巧练习中的基础。为了 好地获得钢琴演奏技巧，以达到 好地表达乐曲的目的，基础练习是 的。通过对二十四个调的音阶、和弦和琶音及各种变形练习，学生能从中熟悉各种指法， 好地完善自己的钢琴技巧，提高演奏水平。雪梅、尹玥编订的这本《钢琴音阶和弦琶音》从两个八度的单手练习开始，逐步增加难度，到各种音阶变形练习、属七和弦、减七和弦的和弦琶音练习，循序渐进，适合钢琴学生由浅入深地系统学习。
由美国约翰·汤普森所著、师艺铭插画的这本教程《约翰·汤普森简易钢琴教程（4）》的编写意图是为大家提供接触钢琴演奏的 简易之法。第四册的主要目的，是使学生又机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。所以除去以上列出的几点，本册很大程度上是一本复习用书。它应该为学生提供一个享受迄今为止的劳动果实的机会，与此同时提高其弹奏技巧、音乐修养和总体的音乐理解。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的 作曲家钢琴作品演奏指导 系列是一套按*音乐艺术标准编辑的权威版本。 作曲家钢琴作品演奏指导 系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。 本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材
本册莫扎特降B大调钢琴协奏曲（KV238）基于马里乌斯·弗洛休斯编订的原作版，该原作版包含在已出版的“新版莫扎特”之中。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与NMA的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。
洛特？金仕可菲著的这本《钢琴小精灵(升级版)》主要讲述了小姑娘丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。为了喂饱这个以音乐为食的小人儿，不爱弹钢琴的丹妮尔不得不天天练习弹琴，这可让丹妮尔的父母大吃一惊。通过聊天，丹妮尔得知钢琴小精灵因为进入丹妮尔的钢琴而与家人分离，她决定帮助小精灵回到家人的身边。丹妮尔在弟弟和钢琴制造师的孩子的帮助下，终于帮助小精灵找到了家人，并且为小精灵的家人们找到了很好的归宿。
“巴洛克”一词源于葡萄牙文“barroco”，有“形状不规则的珍珠”之意。早期用来形容过度复杂和不雅的音乐，是一个贬义词。在J．C巴赫之后，很多作曲家都不喜欢巴洛克时期的音乐。例如，卢梭形容巴洛克音乐“晦涩难懂，充满了变调和不协和音，旋律刺耳而且不自然，音调古怪，拍子牵强。”直到20世纪，“巴洛克”一词才摆脱贬义的性质。 巴洛克时期经历了很长的一段时间，大约是1600到1750年。巴洛克音乐源于文艺复兴时期。当时，以威尔第为代表的意大利作曲家开始摆脱旧体裁的局限，力求探索新的音乐形式和表现手法，在他们的作品中加入更多不同的乐器。歌剧这一声乐体裁开始活跃起来(威尔第的《奥菲欧》在1607年正式推出)。作曲家开始对不同力度、不同速度和不同结构风格之间的差异，甚至空间的对比都产生了浓厚兴趣(例如维也纳作曲家加
“钢琴大师莫扎特先生希望通告尊贵的听众，他近创作的3部钢琴协奏曲已经问世。这3部协奏曲不仅可以用包括木管乐器的大型管弦乐队演奏，而且可采用四重奏的形式，即用2把小提琴、1把中提琴和1把大提琴。这几产作品将在今年的4月之前出版……” 我们可以从以上的广告语了解到，在纲琴协奏曲KV413-5中，保持伴奏声部的灵活性正是作曲家本人的意图，在莫扎特写给他父亲的一封信中有关KV449的叙述也体现了类似的信息。本作品除了可用大型管弦乐队的表现力来演绎，也可用带若干弦乐器的室内乐形式演奏。 本册莫扎特G大钢琴协奏曲基于克里斯托夫·奥尔夫的原作版，该原作版包含在已出版的“新编莫扎特”之中。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与“新编莫扎特”的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于管弦乐总谱。
本首作品除了可用大型管弦乐队的表现力来演绎，也可以用带若干弦乐器的室内乐的形式演秦。按此观点，我们（骑熊）出版公司也出版了室内乐的版本，这样，以钢琴丰富了莫扎特的室内乐作品。 本册莫扎特A大调钢琴协秦曲（KV414）基于克里斯托夫·奥尔夫编订的原作版，该原作版包含在已出版的“新版莫扎特”之中（NMA，1976）。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与NMA的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。
本册一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的音为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。 教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句，是钢琴演奏的基本手段之一。 毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。本书对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。 要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练习曲》便是我们的良师益友。目前，该书已被大多数钢琴教师和音乐学校用作标准教学用书之一。
本册莫扎特G大调钢琴协奏曲（KV453）基于埃娃和保罗·巴杜拉-斯科达的原作版，该原作版包含在已出版的“新版莫扎特”之中（NMA V/15/5，1965；BA4542）。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与“新编莫扎特”的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。
《车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)》是有名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，是钢琴入门学习的很好选择！学习内容从易到难、由浅入深，从手型、指位练习到培养速度、节奏观念，为初学者进行更高一级的钢琴学习打好基础。 本书是一本长期以来各国钢琴教师乐于使用的钢琴基础教程。
莫扎特后一部钢琴协奏曲（KV595）的原始手稿，以前曾收藏在柏林的普鲁士国家图书馆。自第二次世界大战后，长期以来一直被认为已遗失，现在被确定在波兰南部的克拉科。 这部作品的乐谱已于1960年出版，包含在“新版莫扎特”系列中，该版本由曾认为已经遗失的原始手稿的原缩影胶卷为参照而制作。为此，原稿的重新出现并没有导致该作品版本任何细节上的改变。另一个原稿的摹写版由本出版公司于1989年出版，包含在《莫扎特文献》第30卷第二部分。就像大多数莫扎特的钢琴协奏曲，降B大调协奏曲的和第三乐章的华彩乐段没有并入原稿的总谱，而是另外分开写出。它们长期被认为已遗失，该协奏曲以前出版的版本（包括1960年的NMA卷）都以第二手的资料为基础。
肖斯塔科维奇是前苏联作曲家。他从小接受音乐教育，9岁时开始尝试作曲，创作了一些钢琴曲。在彼得格勒音乐学院学习期间曾师从于著名钢琴教育家尼古拉耶夫。 肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他还创作了许多声乐作品和钢琴曲。他为钢琴而作的著名的《二十四首前奏曲与赋格》是模仿巴赫的同名作品。 这部《六首儿童钢琴小曲》是他为女儿嘉莉亚而作，里面充满着作父亲的温情。而且技术浅显、声部简单，是初学者极好的教材。
在灯红酒绿的都市，在时尚潮流的尖端，总少不了流行音乐的身影。当美妙动听的钢琴旋律在耳边响起，让本书带你一起领略流行的魅力。 本书是我们艺网琴声音乐工作室在流行前沿精心采集的音乐，紧跟各大音乐排行榜，精选*流行的、表现新时代男女爱情故事的歌曲编配而成的。 “流行前线”引领你走进流行音乐的前沿：歌坛新人张韶涵的《欧若拉》；音乐才子林俊杰新专辑同名主打歌《编号89757》；演而优则唱的赵薇的《渐渐》，读者可以从书中感受流行音乐前沿的气息。 “爱情故事”中总是幻想着美丽的《童话》，月缺月圆之夜，《我们之间的事》总有浪漫气息，《飘雪》的日子悄悄说着《亲爱的不要离开我》，《有时候》其实《爱很简单》。 “初恋味道”的甜甜的，却无法用语言形容，借着《白月光》回《接受》与《忘记》的全部过程，憧
《布格缪勒钢琴进阶练习25首:作品第100号》内容包括25首练习曲都是兼具技术性、趣味性的小曲。国内外有诸多版本。此次出版，尊重原版为前提，根据国内实际情况略作调整、重新排版。方便钢琴初学者及师长选择使用。《布格缪勒钢琴进阶练习25首:作品第100号》为近代德国钢琴练习曲，由布格缪勒作曲。
在学习钢琴的过程中，我们经常会遇到标有“变奏曲”名称的乐曲。变奏曲通常是由一个主题段落加上一系列变奏段落组成。在变奏段落中，主题部分以各种形式发展变化。它的曲式结构为：A（主题）+A1+A2+A3……。变奏曲是古典时期*代表性的音乐形式之一，它可以是一首独立的作品，也可作为套曲中的某一乐章。许多作曲家都写了大量脍炙人口的变奏曲。象莫扎特、海顿、贝多芬、李斯特、门德尔松、柴科夫斯基等。 由于变奏曲中每个变奏都用不同的手法写成，所以在一首变奏曲中我们可以学到多种演奏技巧。
卡巴列夫斯基是前苏联作曲家、音乐教育家。他曾为许多电影、戏剧、广播创作音乐，也写过声乐曲和交响乐。钢琴作品在他的创作中占有很重要的地位。他创作的《钢琴家之路演奏曲集》既具学术价值，又适合大众的欣赏，具有很强的艺术感染力。 本集中收录的两首钢琴奏鸣曲创作于1930-1933年。均为严格的古典奏鸣曲式，由三个乐章构成。 卡巴列夫斯基致力于适合钢琴演奏者学习训练曲目的创作。这两部奏鸣曲有很强的技术训练价值，曾被中央音乐学院、中国音协收录为考级曲目。
