车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，
《什密特钢琴手指练习（教学版）（新修订）》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。 为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。 这次新版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法
《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲作品100》澄清了以往版本中有关力度强弱的许多不确定表现形式，重新编排了正确指法，并在适当的地方加进了踏板的应用建议。《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲作品100》另一大特点是对乐谱进行了重新雕凿，增加了空间，大大增强可读性，对提高学习兴趣起到不可估量的作用。 约翰 布格缪勒是十九世纪很受欢迎的钢琴家，特别是在巴黎沙龙中，他以其轻快甜美的演奏风格记得了众人的赞赏。他所创作的上百首钢琴教学作品音乐旋律动人，充分体现了作曲家在教学和即兴演奏方面的才能，时至今日，这些作品有许多依然保持着其实用性和通俗性。 他的这本作品第100号，原名《25首流畅渐进练习曲，为年轻初学者而作》是其Z负盛名的钢琴作品，它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地，他把许多技术难题
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。 为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》一书，分两部分。*部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p。37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指
《小朋友喜爱的巴赫初级钢琴曲集》，是学习钢琴演奏的不可或缺的教材，是每一位钢琴学习者接触复调作品的起点。这本曲集除了巴赫的作品外，还收录了巴赫家人、朋友们创作的优秀作品。书中有小步舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种风格的复调小曲共28首。
《小朋友喜爱的布格缪勒钢琴进阶练习 25 首（作品100）》的技术难点涉及双音、和弦、琶音、半音阶、 装饰音、远距离大跳等，音乐体裁涉及进行曲、舞曲、小夜曲、摇篮曲、船歌等，作品结构严谨，和声丰富多彩，有着珍贵的学习价值。作品将技术性、音乐性和趣味性完美地融合在一起， 能让初学者学会将音乐的韵律感融入到钢琴演 奏技巧之中，用指尖来表达细腻的情感，提高表现力。
由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默编辑的车尔尼Z著名的钢琴教学作品《车尔尼钢琴初级教程》作品第599号，是促进当今钢琴家演奏能力的JJ教材。双手从高音谱号开始，系统地引人不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 《车尔尼599钢琴初级教程(原版引进)》严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，
《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》以調性为单元，将一个調的音阶、和弦、琶音编排在一个单元之内，省去了孩子们弹完音阶再满书翻找琶音的麻烦。 另外，調的安排遵循钢琴教学中循序渐进的规律，从一个升、降号的調开始，逐渐过渡到两个升、降号的調，直至六个升、降号。与有的教材把所有升、降号調统一放在一起相比，这样的编排不仅可以更好地配合考级，也更方便学习。 乐谱编排符合儿童心理特征。以往用密密麻麻的十六分音符来写的音阶、琶音，常使孩子们产生恐惧感和厌倦心理，所以，这《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》中的绝大多数内容都采用较长的时值来写谱，这样既能使乐谱容易阅读，也更符合儿童的心理特征 比起一段十六音符的音阶而言，四分音符的写法显然更容易让孩子们接受。此外，喜欢盲目弹快几乎是所有
《约翰汤普森简易钢琴教程4》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰 汤普森简易钢琴教程4》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用比较容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例，还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧一一大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰 汤普森简易钢琴教程4》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、*初步地使用踏板，为第五册开始详细
辛笛编的这本《钢琴即兴伴奏速成》，内容简单明了，注重实用性和趣味性。它可以使钢琴爱好者在*短的时间内掌握即举伴奏的演奏方法，并弹会多首他们喜爱的歌曲。 本书内容由浅入深，循序渐进。对钢琴即兴伴奏感兴趣又没有和声理论基础的弹奏者，通过学习本书，可以让你对传统和声的和弦连接及音响效果有一定的了解。当你掌握了本书的要领之后，你就可以自己动手为喜欢的歌曲配和声伴奏了。
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集(1)》，这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅非常享受，更是非常好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
在教学和辅导学生时，钢琴教师与家长们可能会碰到这样的情况：有些学生，尤其是年龄较小的孩子，虽然弹完了车尔尼 599 练习曲，但完成的质量却不能令人满意，无论在速度、力度，还是在音乐表现力上都不能完全达到教学要求。如果不断重复已经学过的练习曲，无疑又会影响学生学习的积极性。在这种情况下，马上就进入车尔尼 849 练习曲的学习显然也是不妥的。出于过渡的需要，《莱蒙钢琴练习曲》(作品第37号)的程度正是介于 599 与 849 之间，能起到承上启下作用的合适教材。 《莱蒙钢琴练习曲集》从技术层面上看，莱蒙练习曲比 599 略为深一些；而在音乐的表现力方面它所具有的丰富的学习内容，也是车尔尼 599 练习曲所不及的。学生在练习时对连断要求、强弱记号、速度记号、左右手的音量控制比例以及音色的各种变化都要从音乐表现的意义上
在完成作品 599 的学习后，为了进一步提高演奏技能和触键方 法，可以开始学习车尔尼作品 849。作品 849 一共包含 30 首练习曲，曲式结构精巧，旋律线条优美，包含的技术型有：固定手型位置的五指型、各种类型的音阶技术练习、轮指练习、阿尔贝蒂低音练习、两手交替弹奏、装饰音和颤音练习等。这本练习曲虽然只有 30 首，但它相对作品 599 而言，曲目的篇幅更长，包含的技术更加复杂和全面，对演奏速度以及手指能力的要求也更高。
《钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集，由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默（Willard A.Palmer）编注，是钢琴家全面拓展技巧的绝佳资料。作品含了大量的经过句练习，培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时.钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。 要注意的是，本书的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验，具有权威性和准确性，且在排版上更加宽松，便于识谱，必能成为钢琴家日后发展的良师益友
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是 原始版 （Urtext），那时也没有 原始版 ，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以 改进 肖邦的原作（如KarlKlindworth版），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是 原始版 （Urtext），那时也没有 原始版 ，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以 改进 肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但
本书针对钢琴初学者，内容包括弹钢琴的基本演奏技巧。曲子短小精悍，示范演奏 讲解视频 伴奏音频，配合作者独创PIANO HIIT练习法，每天只需10分钟，可实现碎片时间高效练琴，从而获得显著的学习效果。
本书由浅入深，从*简单的音程、和弦入手，结合实际演奏教学经验总结出一套实用的即兴演奏方法，并通过扫二维码观看实例讲解，让学习者充分理解。精选热门流行歌曲改编成练习曲，如《起风了》《雪落下的声音》。学习者可以根据自己的兴趣及程度而渐进地学习，用较短的时间掌握即兴演奏的基本要领，使即兴伴奏变得简单易掌握。
本集中的作品可供中级水平的学生学习j虫奏、视奏和娱乐。以四个主要音 乐时期为代表的乐曲，必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。 所有的作品都SHOU*选用原曲，并以难易程度排序。分句及力度标记都由编辑所 加 特别是一些古典主义时期前的音乐。这些标记的添加是为了使乐曲结构清晰，便于学生理解作品的基调。 巴斯蒂安所编《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》系列曲集中，一个极其重要的特征就是连续的、一贯的、系统化的分级。
