《可爱的钢琴古典名曲》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集,注重与该教程的密切联系,每一集前均附有简短的使用说明,以配合该教程(一)到(五)的教学进度,供学生练习和欣赏使用。《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动,除了世界钢琴古典名曲以外,还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲,以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编,在保持原作精髓的基础上,降低了演奏的技术难度,让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
小时候练琴的时候,我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是,我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间,教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来,作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师,从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥,包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。
《新路径钢琴基础教程练习曲集(1)》稿将目前市面上热门的练习曲集中起来,并且针对不同的训练技巧进行分类。书稿共分九个部分,将钢琴技巧由简到难依次呈现,每个部分配套相应的练习曲,为学生练习及老师授课提供了更加简单明子的选择。
本书介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多,但也被篡改得最严重的。六十年前,我们不懂什么是“原始版”(Urtext),那时也没有“原始版”,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以“改进”肖邦的原作(如KarlKlindworth版[1830-1916]),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(IgnacyJanPaderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用,是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息,让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计,涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析,充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
《车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习作品740(699)》主要内容包括:手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快、均匀地弹奏两个同音型的乐句、清晰地弹奏分解和弦、在同一个键上调换手指、左手的轻快动作等。
本书曲谱特点: 1.以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主,音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面,笔者在尊重原版音乐的基础上,将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比,更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2.使用方便,一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法,使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分,这样,读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本,也可以自弹自唱,当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记,方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下,演奏出更有表现力的效果。 推荐: 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么
《贝多芬的钢琴奏鸣曲:简明指南》原书出版于2001年。除巴赫的两卷《平均律键盘曲集》之外,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲当属键盘乐历 重要的作品。自19世纪中叶以来,对这32首作品的著述汗牛充栋。 罗森这部论著的写作体例十分独特,它分为上下两部分。上半部分主要讨论贝多芬钢琴作品的各种演奏要点(同时也是在为爱乐者们指出聆听要点),如分句、速度、踏板、装饰音演奏与当时乐器的制式变化等;下半部分则精炼地指出每首奏鸣曲在演奏和聆听时值得注意的艺术特点。
《贝多芬钢琴奏鸣曲集(第二卷)(中外文对照)》中包含他写于1800年至1805年的作品,代表着作曲家在这个体裁领域的创作中期。贝多芬较早期的钢琴奏鸣曲在确定他的作曲发展方面有独特的作用,而进入40岁以后的他已经成为各种体裁的世界性大师,尤其是大型管弦乐体裁。
钢琴即兴伴奏与弹唱是中小学及幼儿园音乐教师必须具备的基本教学技能,它集音乐各科知识和技能于一身,是与各科既有区别又有密切联系的综合课,也是音乐教师和在校学生较难把握的一门基础课。 即兴伴奏强调即兴性,自弹自唱突出协调性,两项内容虽都涉及和声与钢琴弹奏,但又不相同。本门课程与和声课程不一样,它侧重于和声学知识的具体运用;它也不是钢琴课,弹奏的难度可灵活调整。同时,它与声乐课程也不相同,当伴奏达到游刃有余的境界时,弹与唱自然会地结合在一起。 《钢琴即兴伴奏与弹唱》专为综合院校、师范院校、高职院校音乐教育与声乐专业相关课程编写。编写原则:首先,注意与其他课程的衔接,避免教学内容的简单重复。第二,强化即兴伴奏的具体方法,提高灵活、快速处理歌曲的能力,避免纯理论说教。第三,在体
格里格是19世纪挪威 的民族乐派代表作曲家之一,他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中,创作了大量不同体裁的作品。阿道尔夫·鲁特哈特,陈学元编订的《格里格66首钢琴抒情小品全集(附光盘适合4-8级程度练习)》是他的钢琴作品中 有特色、具代表性的作品,音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上,反映了那个时代以及当今时代语言的发展。66首乐曲规模短小,集中精炼,使学生在熟悉浪漫乐派音乐的同时又能体验到民族色彩风味的音乐,很有新鲜感,集多种音乐风格和音乐要素于一身。 本书适合钢琴中级程度学习者、专业院校师生、钢琴家、研究者等使用。