《钢琴天天练练3》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。
1786年莫扎特创作了3部钢琴协奏曲：KV488、491、503。其中之一的c小调KV491完成于3月24日完成于3月24日，即在完成A大调钢琴协奏曲的3个星期之后。c小调钢琴协奏曲首演于同年4月7日维也纳的一个联票音乐会。 这首协奏曲是莫扎特创作晚期中著名的小调作品之一，其在音乐性格和曲式方面与传统的18世纪有了较大的不同。该作通篇弥漫着暗谈悲哀的情绪，另外，作品中贯穿着一个持续的无休止的律动，从主导着乐章整个展开部的曲首的上行动机，到末变奏乐章的后小节，这个律动一直顽固地附加于主题之中。只在Rondo-Larghetto乐章节较为松散，稍微带来几许明亮的片刻。毫无疑问。莫扎特为这样的作品花费了巨大心血。从作品原稿的笔迹可以看出，钢琴部分的手段，从只包含了左手声部的音乐以及右手声部的策略草稿至多次反复修改后，才达到它们后的样式，但是很明
“巴洛克”一词源于葡萄牙文“barroco”，有“形状不规则的珍珠”之意。早期用来形容过度复杂和不雅的音乐，是一个贬义词。在J．C巴赫之后，很多作曲家都不喜欢巴洛克时期的音乐。例如，卢梭形容巴洛克音乐“晦涩难懂，充满了变调和不协和音，旋律刺耳而且不自然，音调古怪，拍子牵强。”直到20世纪，“巴洛克”一词才摆脱贬义的性质。 巴洛克时期经历了很长的一段时间，大约是1600到1750年。巴洛克音乐源于文艺复兴时期。当时，以威尔第为代表的意大利作曲家开始摆脱旧体裁的局限，力求探索新的音乐形式和表现手法，在他们的作品中加入更多不同的乐器。歌剧这一声乐体裁开始活跃起来(威尔第的《奥菲欧》在1607年正式推出)。作曲家开始对不同力度、不同速度和不同结构风格之间的差异，甚至空间的对比都产生了浓厚兴趣(例如维也纳作曲家加
本册一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的音为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。 教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句，是钢琴演奏的基本手段之一。 毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。本书对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。 要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练习曲》便是我们的良师益友。目前，该书已被大多数钢琴教师和音乐学校用作标准教学用书之一。
莫扎特后一部钢琴协奏曲（KV595）的原始手稿，以前曾收藏在柏林的普鲁士国家图书馆。自第二次世界大战后，长期以来一直被认为已遗失，现在被确定在波兰南部的克拉科。 这部作品的乐谱已于1960年出版，包含在“新版莫扎特”系列中，该版本由曾认为已经遗失的原始手稿的原缩影胶卷为参照而制作。为此，原稿的重新出现并没有导致该作品版本任何细节上的改变。另一个原稿的摹写版由本出版公司于1989年出版，包含在《莫扎特文献》第30卷第二部分。就像大多数莫扎特的钢琴协奏曲，降B大调协奏曲的和第三乐章的华彩乐段没有并入原稿的总谱，而是另外分开写出。它们长期被认为已遗失，该协奏曲以前出版的版本（包括1960年的NMA卷）都以第二手的资料为基础。
肖斯塔科维奇是前苏联作曲家。他从小接受音乐教育，9岁时开始尝试作曲，创作了一些钢琴曲。在彼得格勒音乐学院学习期间曾师从于著名钢琴教育家尼古拉耶夫。 肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他还创作了许多声乐作品和钢琴曲。他为钢琴而作的著名的《二十四首前奏曲与赋格》是模仿巴赫的同名作品。 这部《六首儿童钢琴小曲》是他为女儿嘉莉亚而作，里面充满着作父亲的温情。而且技术浅显、声部简单，是初学者极好的教材。
在学习钢琴的过程中，我们经常会遇到标有“变奏曲”名称的乐曲。变奏曲通常是由一个主题段落加上一系列变奏段落组成。在变奏段落中，主题部分以各种形式发展变化。它的曲式结构为：A（主题）+A1+A2+A3……。变奏曲是古典时期*代表性的音乐形式之一，它可以是一首独立的作品，也可作为套曲中的某一乐章。许多作曲家都写了大量脍炙人口的变奏曲。象莫扎特、海顿、贝多芬、李斯特、门德尔松、柴科夫斯基等。 由于变奏曲中每个变奏都用不同的手法写成，所以在一首变奏曲中我们可以学到多种演奏技巧。
本册莫扎特G大调钢琴协奏曲（KV453）基于埃娃和保罗·巴杜拉-斯科达的原作版，该原作版包含在已出版的“新版莫扎特”之中（NMA V/15/5，1965；BA4542）。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与“新编莫扎特”的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。
在车尔尼为钢琴初学者创作的一系列作为教材的曲集中，作品750号是比较特殊的，这本共有100首短小简易的钢琴乐曲，广泛采用了欧洲的民间曲调及那个时代各类作曲家的典型音调。他写作这部作品的目的，主要满足风靡欧洲社会的家庭娱乐性钢琴演奏活动的需要。 车尔尼毕竟是伟大的钢琴练习曲创作大师，他在这100首短曲中，使初级钢琴学习者掌握必需的专业技法，如初级阶段的各种基本弹奏法，乐句处理法、色彩变化法、运指法及旋律表情技法等等。曲集中所包含的各国民间音调和著名作曲家的典型音调，经车尔尼高质量的专业改编后，既能普及，能边弹边唱，增强兴趣，又能提高钢琴学生的审美素质，是一本十分有用的世界性初级钢琴教材。本这教材性的钢琴初级乐曲信，对国内教育界、学生和钢琴音乐爱好者相信能发挥应有的作用。
本首作品除了可用大型管弦乐队的表现力来演绎，也可以用带若干弦乐器的室内乐的形式演秦。按此观点，我们（骑熊）出版公司也出版了室内乐的版本，这样，以钢琴丰富了莫扎特的室内乐作品。 本册莫扎特A大调钢琴协秦曲（KV414）基于克里斯托夫·奥尔夫编订的原作版，该原作版包含在已出版的“新版莫扎特”之中（NMA，1976）。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与NMA的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。
本册莫扎特降E大调双钢琴协奏曲（KV365）基于克里斯托夫·奥尔夫的原作版，该原作版包含在已出版的“新编莫扎特”之中（NMA V/15/2，1976；BA4571）。在本册用于三架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与NMA的版本完全一致，钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。
本书主要收录了布格缪勒钢琴曲谱作品,包括:作品100、109,供其爱好者学习和练习。
卡尔·车尔尼是奥地利钢琴家、教育家、作曲家，是19世纪维也纳钢琴学派创始人。他早年曾拜贝多芬为师。在长期的教学实践中，根据教学的需要，他创作了大量的钢琴练习曲，这些练习曲至今还被视为钢琴家成长的必由之路。在学习钢琴的初始阶段，大约在拜尔的中部，许多学生都想接触更多、更优美的乐曲，以弥补拜尔的不足。这本教材就是应这种需要而编写的。其中的乐曲均从车尔尼的作品中精选而来，即注意了双手的平均发展，又注意了旋律的优美流畅，并且每首曲子都加上了标题。可以作为拜尔的补充和车尔尼之间的过渡。
在灯红酒绿的都市，在时尚潮流的尖端，总少不了流行音乐的身影。当美妙动听的钢琴旋律在耳边响起，让本书带你一起领略流行的魅力。 本书是我们艺网琴声音乐工作室在流行前沿精心采集的音乐，紧跟各大音乐排行榜，精选*流行的、表现新时代男女爱情故事的歌曲编配而成的。 “流行前线”引领你走进流行音乐的前沿：歌坛新人张韶涵的《欧若拉》；音乐才子林俊杰新专辑同名主打歌《编号89757》；演而优则唱的赵薇的《渐渐》，读者可以从书中感受流行音乐前沿的气息。 “爱情故事”中总是幻想着美丽的《童话》，月缺月圆之夜，《我们之间的事》总有浪漫气息，《飘雪》的日子悄悄说着《亲爱的不要离开我》，《有时候》其实《爱很简单》。 “初恋味道”的甜甜的，却无法用语言形容，借着《白月光》回《接受》与《忘记》的全部过程，憧
《车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)》是有名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，是钢琴入门学习的很好选择！学习内容从易到难、由浅入深，从手型、指位练习到培养速度、节奏观念，为初学者进行更高一级的钢琴学习打好基础。 本书是一本长期以来各国钢琴教师乐于使用的钢琴基础教程。
卡巴列夫斯基是前苏联作曲家、音乐教育家。他曾为许多电影、戏剧、广播创作音乐，也写过声乐曲和交响乐。钢琴作品在他的创作中占有很重要的地位。他创作的《钢琴家之路演奏曲集》既具学术价值，又适合大众的欣赏，具有很强的艺术感染力。 本集中收录的两首钢琴奏鸣曲创作于1930-1933年。均为严格的古典奏鸣曲式，由三个乐章构成。 卡巴列夫斯基致力于适合钢琴演奏者学习训练曲目的创作。这两部奏鸣曲有很强的技术训练价值，曾被中央音乐学院、中国音协收录为考级曲目。
