编纂这本书的目的在于，为教学在一线的钢琴老师和业余（六至十四岁）的钢琴学生提供一个参考的指引，此书收集并筛选近年来全国钢琴比赛获奖学生弹奏作品50首，在曲目的选择上，则尽量做到广泛性、趣味性和音乐性。 收录的钢琴比赛有： 珠江 恺撒堡 钢琴全国青少年大赛、 星海杯 全国少儿钢琴比赛、 金葵花 全国少儿钢琴大赛、施坦威全国青少年钢琴比赛、香港( 亚洲）钢琴公开赛等。
《可爱的钢琴古典名曲》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程（一）到（五）的教学进度，供学生练习和欣赏使用。《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
小时候练琴的时候，我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是，我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间，教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来，作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师，从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥，包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。
本书是 钢琴演奏家、教育家鲍利斯？贝尔曼论述钢琴演奏方法的著作。作者在书中以自身丰富的教学经验，探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，同时在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出许多深刻的见解。本书分为“在琴房”和“准备演出”两部分，对声音、触键、踏板、运音法等钢琴演奏的诸多实际问题进行了论述，也为读者提供了行之有效的练习方法。此次的修订版增加了作者亲自讲解和示范的音视频，使该书变得 具实操性。
但昭义主编的《新路径钢琴基础教程（2启蒙与入门下大音符彩色版）》衔接 册“启蒙与入门（上）”，学习钢琴演奏的三种基本弹奏法，以及相关音乐表现要素的起步训练。包括“钢琴演奏的三种基本弹奏法”“音乐表现基础”两个章节和新增的“小曲库”部分。
提起钢琴，我们禁不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套：钢琴（1级-6级）》在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
《贝多芬的钢琴奏鸣曲：简明指南》原书出版于2001年。除巴赫的两卷《平均律键盘曲集》之外，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲当属键盘乐历 重要的作品。自19世纪中叶以来，对这32首作品的著述汗牛充栋。 罗森这部论著的写作体例十分独特，它分为上下两部分。上半部分主要讨论贝多芬钢琴作品的各种演奏要点（同时也是在为爱乐者们指出聆听要点），如分句、速度、踏板、装饰音演奏与当时乐器的制式变化等；下半部分则精炼地指出每首奏鸣曲在演奏和聆听时值得注意的艺术特点。
《钢琴伴奏的技术应用与艺术处理》首先概括性地介绍了钢琴伴奏的概念和钢琴演奏技巧的基本原则；然后就各种钢琴技术门类的学习方法、钢琴学习各阶段的特点，声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局，不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术处理及需要特别注意的问题进行了论述；接下来以声乐和器乐伴奏为重点，结合具体作品，对钢琴伴奏的技术特点做了具体的阐述，并选择了具有代表性的歌剧、艺术歌曲、器乐作品进行了细致的分析和讲解；*后对艺术指导的专业修养及在作品表现中的地位进行了探讨。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言流畅，比喻生动，是一本值得学习研究的著作。
《中国钢琴艺术概念及理论研究》结合发展迅速的时代背景，从不同的视角对中国钢琴艺术进行了研究。本书的研究内容分为三个部分，*部分：中国钢琴艺术与中国文化之间的相互作用；第二部分：中国钢琴音乐的创作、演奏、教学；第三部分： 全球化 逆全球化 下中国钢琴的发展方向。第三部分，也是本书*颖的部分，除了对 全球化 下新兴媒体对中国钢琴艺术的影响进行了阐述，还结合当代新兴思潮 逆全球化 以及钢琴教育响应国家 一带一路 政策等发表了新的观点，这是目前我国钢琴研究领域还未出现的新研究视角。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
本书讲述了：亚历山大 西洛蒂（Alexandel Siloti1863-1945）是19世纪末到20世纪初十月革命前一段时间里俄罗斯*重要的音乐家之一。他是柴科夫斯基（1840-1893）的学生，1883-1886年又在德国魏玛跟李斯特（1811-1886）学钢琴。他毕业于莫斯科音乐学院，他的名字被刻在音乐学院的金牌榜上，是那一代中*突出的钢琴家之一。
但昭义主编的《新路径钢琴基础教程（1启蒙与入门上大音符彩色版）》的教学重点是钢琴演奏基础的基础——手指支撑“站立”与“走步”。
钢琴的核心是演奏，它不仅包括精湛的演奏技术，还蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，也涵盖对审美、情感、表现等相关问题的研究。钢琴演奏与钢琴教学之间并不是孤立地存在和发展，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。因此，钢琴演奏与钢琴教学必须结合起来进行探讨，本书就是基于这个理念应运而生的，书中将两者紧密结合起来进行研究并给予恰当的论述。
但昭义主编的《新路径钢琴基础教程（3音乐与技法上大音符彩色版）》为“新路径钢琴基础教程系列从书”第三册，音乐与技法上部。该书稿中展示了钢琴演奏初级技法、复杂节奏及其在音乐表现中的应用。将钢琴教学的难点重点分章节逐一阐述，并挑选了对应难度的 外曲目进行巩固训练。作者通过钢琴教学，体现了音乐艺术教育的重要性，将学习音乐、感悟音乐、表现音乐及提高音乐素养与钢琴教学融会贯通。
《肖邦钢琴全集：夜曲（作品9-62）（波兰 版原版引进）》作者艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰 版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到 广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Karl Klindworth版〔1830-1916〕），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并
《钢琴教学论》主要内容：钢琴教学论是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行 、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
