《哈农钢琴练指法 大音符版》 《哈农钢琴练指法 大音符版》由人民音乐出版社出版 《车尔尼钢琴初步教程 作品599 大音符版 》 《车尔尼钢琴初步教程 作品599 大音符版 》由人民音乐出版社出版 《拜厄钢琴基本教程 大音符版》 《拜厄钢琴基本教程 大音符版》由人民音乐出版社出版
1928年,英国音乐评论家欧内斯特 纽曼写道: 戈多夫斯基对别人的作品都不真正感兴趣,除非他自己在上面动刀子 。同年,唐纳德 托维爵士创造了一种说法 把古典音乐 戈多夫斯基 一下 。两人都将戈氏视为音乐作品改编家。后来,戈多夫斯基的改编曲*终掩盖了他原创作品光芒,就像现在这样。保罗 贝克尔评价道: 戈多夫斯基 成了为技巧出众的钢琴家写的改编作的代名词 。诚然,自1888年(戈多夫斯基18岁)起,戈多夫斯基陆续出版的早年自由创作的作品很快就被一堆大胆激进的改编曲所取代:《53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲》(1894-1914)、两首肖邦其他作品的释义曲(1899)、若干韦伯作品改编曲(1903-1905)、一本名为《复兴》的巴洛克作品改编曲集(1906及1909),以及一些针对小约翰 施特劳斯的华尔兹的 交响变形曲 (1912)。
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面向零基础琴童编写,全彩印刷,在线音频,所有曲目全部配有示范演奏!融入 前沿音乐早教研究成果,用演奏和联想打开孩子们的音乐感官世界。小朋友们,再也不用面对着枯燥的单音练习愁眉苦脸,再也不用数拍子数到口干舌燥,快来跟郎朗变身成机器人、宇航员、小幽灵、旅行者和各种可爱的动物,大家共同畅游妙趣横生的音乐王国!你知道*躲在钢琴的什么地方吗?你知道怎么用钢琴召唤出长颈鹿吗?怎么样用钢琴发射火箭、燃放 ,甚至打雪仗吗?这套教材都会教给你们!还有!每课都有“挑战郎朗”环节,示范音乐均由郎朗亲自在英国皇家音乐学院录制!还不快来跟朗朗PK,你就是明日之星!
中国成千上万的少年儿童在学钢琴,而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平,车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词,为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。而他的作品 599是初级人们的学习者的一本书。 拜厄钢琴基础教程为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书,以儿童(包括学龄前幼儿)为对象。是初学钢琴者必修的教本。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验,仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材,科学、规范地练习它,对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高,有着非常重要的作用。 哈农钢琴练指法这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲,常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材,和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(套装1-5册)》的作品可供 水平的学生学习、独奏、视奏和娱乐。以四个主要音乐时期为代表的乐曲,必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。 所有的作品都选用原曲,并以作品创作时间先后排序。装饰音的实际奏法、分句、指法及力度标记都由编辑所加。这些标记的添加是为了使乐曲结构清晰,使之 易于演奏。教师和学生可以决定选择不同的演奏效果,特别是一些巴洛克时期的音乐。这些装饰音的实际奏法只是为了提示一种可能成功弹奏的方法。 巴斯蒂安所编《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》系列曲集中,一个极其重要的特征就是连续的、一贯的、系统化的分级。
《钢琴名作演奏指导(原版引进)》系列四册丛书总结了钢琴音乐的历史,以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的 部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus) 匠心地采用了综合艺术的方式,为每一位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或缺的音乐财富。 每册书都包含以下内容:关于当时社会、风尚和音乐潮流的趣味常识;历史名画;名家名言;伟大作曲家的介绍;完整的钢琴独奏乐谱;2张CD收录了优美动听的钢琴独奏曲,由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗夫(Daniel Glover)以 艺术感的方式 演绎。 本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。
《钢琴名作演奏指导(原版引进)》系列四册丛书总结了钢琴音乐的历史,以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的 部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus) 匠心地采用了综合艺术的方式,为每一位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或缺的音乐财富。 每册书都包含以下内容:关于当时社会、风尚和音乐潮流的趣味常识;历史名画;名家名言;伟大作曲家的介绍;完整的钢琴独奏乐谱;2张CD收录了优美动听的钢琴独奏曲,由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗夫(Daniel Glover)以 艺术感的方式 演绎。 本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。
阿尔贝尼斯的《伊比利亚》以西班牙风土人情为背景,以西班牙民族音乐为素材,从民间音乐中吸取了大量的养分,丰富了其创作风格及音响特点。主要表现在以下四个方面: 1.主长音的运用。主属长音的使用是欧洲民间音乐的特征之一。在李斯特、柴科夫斯基等作曲家的作品中经常使用。似乎欧洲民间乐器的低音风笛就只有主属两个音。 2.舞蹈性节奏作为主体成为曲式中的重要组成部。这种节奏性前奏,或称之为先现性伴奏型,作为音乐的主体,是和西班牙音乐与西班牙舞蹈密不可分的。一些具有很强舞蹈性的音乐,如爵士乐的很多段落就是只有打击乐节奏。这种只有节奏音型的音乐,自身魅力的显现更加鲜明感人。 3.民间乐器音响的模仿。在《伊比利亚》中的多首乐曲中,都能鲜明地听到吉他、响板、铃鼓等民间乐器及具有宗教特色的钟声的逼真
本书为俄罗斯杰出钢琴家、作曲家、教育家法因伯格论述钢琴演奏艺术的名著。作者的真知卓见和睿智的指教有助于教师避免误导学生浪费精力和钻进死胡同,从而偏离了艺术的目标。对技艺道路上的实际难题提供了具体办法。
作者斯克里亚宾(1872-1915)是十九世纪末和二十世纪初俄罗斯音乐界的一位十分重要也十分特殊的人物。他是塔涅耶夫(1856-1915)和阿连斯基(1861-1906)的学生,也是拉赫玛尼诺夫(1873-1943)的同时代人。他生活的时代,在当时的俄罗斯是浪漫主义时代。斯克里亚宾在他短短一生的四十年中,虽然早期深受肖邦的影响,但是大概到1908年(那时他36岁),他就创造了以四度为基础的所谓 神秘和弦 ,彻底打破了以三度为基础的传统功能和声,不但创造了一种前所未有的色彩,使音乐有了一种不稳定的紧张度和张力,有时甚至达到了歇斯底里神经质的程度,而且指向了未来的无调性。
《贝多芬的钢琴奏鸣曲:简明指南》原书出版于2001年。除巴赫的两卷《平均律键盘曲集》之外,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲当属键盘乐历 重要的作品。自19世纪中叶以来,对这32首作品的著述汗牛充栋。 罗森这部论著的写作体例十分独特,它分为上下两部分。上半部分主要讨论贝多芬钢琴作品的各种演奏要点(同时也是在为爱乐者们指出聆听要点),如分句、速度、踏板、装饰音演奏与当时乐器的制式变化等;下半部分则精炼地指出每首奏鸣曲在演奏和聆听时值得注意的艺术特点。
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