《孩子们的哈农(修订版)》是为孩子们学习钢琴而编的,它分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。一个人无论具有什么样的先天素质和条件,如不经过训练就不可能得心应手地在钢琴上灵活跑动,而五指练习和音阶、和弦、琶音练习是钢琴弹奏的基础。五指练习是加强五个手指灵巧和独立的训练,通过在五个手指位置内练习音的组合,在音与音之间体会手指间力的移动,增进手各部分的动作协调,并可克服初学者常见的肌肉僵硬、手腕上下抖动等毛病。音阶、和弦、琶音的练习是钢琴演奏技术的基础,在钢琴作品中的许多乐句乐段往往是音阶、和弦、琶音的各种变形,要想弹好钢琴,音阶、和弦、琶音的练习必不可少。特别是半音阶之间的距离较小,对手小的孩子很适宜,有利于锻炼手形,半音阶中的许多大指练习对孩子的大指独立活动有好处。
本书为一年级小学生设计。*的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样,每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误,即使这样做了,有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材,自始至终按五指手位来写,只在*后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲,那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础,使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏,这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单,也要让他们意识到:把这些 砖石 砌起来,就能营造*型的乐曲。他们学会了理解,并且能恰如其分地演奏,
《什密特钢琴手指练习(教学版)(新修订)》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于:使学生的手指更加独立、有力,发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。 为了使学生有针对性、有选择地进行练习,作者把全部213条练习分成三个部分,分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习,旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过,这也是非常重要的基本练习。 附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来,并附加简明的练习提示,这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。 这次新版的修订,作者在原有版本基础上,总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法
由于孩子们的哈农版本正在更新新版 DVD版库存有限 售完后将默认发新版 扫码看视频 版本 视频内容与原DVD内容一致 播放载体由实体光盘改成扫码看视频 到货以实际到货版本为准,望亲们理解。 《孩子们的哈农(修订版)》是国内初学者必选的音阶、手指练习启蒙教材,《孩子们的哈农(修订版)》系进一步将其细分,根据孩子的特性,从全集中选取了较具针对性和趣味性的练习曲做成此合集,更适合低龄初学者选用。原无声版图书系上海音乐出版社上世纪90年代出版畅销至今的品牌图书之一,现配以示范视频资源做有声版图书,以适应当今国内市场新需求,进一步延长此书的 生命 。
此书为老版无声版,现升级改版添加二维码,若无需音视频内容可不用刮开 需要可刮开购买对应音频视频内容 《约翰 汤普森现代钢琴教程2(原版引进)》考虑到现代初学者的需要,第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣,这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例,加了注释。这样就坚持了这套教材的口号 每课都有新的内容 。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉,运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。《约翰 汤普森现代钢琴教程2(原版引进)》包括下列大师的作品:巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。
车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)》是著名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲,是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析,乐曲情绪提示等,可为钢琴教学提供方便。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒,每天坚持练习,使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法,使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置,以建立弹奏的信心及安全感。 为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶和弦琶音(修订版)》一书,分两部分。*部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度,适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦,相当于车尔尼599及莱蒙0p。37的程度,适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议: 一、左右手分开练习,速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指
由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默编辑的车尔尼Z著名的钢琴教学作品《车尔尼钢琴初级教程》作品第599号,是促进当今钢琴家演奏能力的JJ教材。双手从高音谱号开始,系统地引人不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验,宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定,也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 《车尔尼599钢琴初级教程(原版引进)》严格按古典奏鸣曲式写成,乐曲旋律优美动听,篇幅尽管不大,但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示,历年来深受钢琴教师和学生的欢迎,
《约翰汤普森成人钢琴教程:原版引进(第1册)》的引言部分采取 二重奏 的形式排版。由教师添加的 美化 旋律的伴奏声部一定要简洁清晰。同时,它们也提供一些合奏的有利因素,教师可以控制速度、规范节奏和鼓励调性对比 这一切构成了音乐表现的基础。指法的重要性对正确指法的严格要求是非常重要的。事实上,我们完全可以这样说,在初级的钢琴学习中,正确的指法与正确的音符同等重要。你会发现,指法的选择也是达到技术娴熟的基本要则之一。 序言 音乐由三大重要部分组成,它们是:旋律、和声与节奏。 简而言之,旋律就是作品的 曲调 、 音调 。和声是对旋律的一种支撑。节奏即是作品整体的 摆动 或 韵律感 。 旋律法 不管是旋律、和声还是节奏,都可以作为学习音乐的有效方法 这是一种与quan威看法迥然不同的观点。作者选取旋律弹奏法
《钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版)》以調性为单元,将一个調的音阶、和弦、琶音编排在一个单元之内,省去了孩子们弹完音阶再满书翻找琶音的麻烦。 另外,調的安排遵循钢琴教学中循序渐进的规律,从一个升、降号的調开始,逐渐过渡到两个升、降号的調,直至六个升、降号。与有的教材把所有升、降号調统一放在一起相比,这样的编排不仅可以更好地配合考级,也更方便学习。 乐谱编排符合儿童心理特征。以往用密密麻麻的十六分音符来写的音阶、琶音,常使孩子们产生恐惧感和厌倦心理,所以,这《钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版)》中的绝大多数内容都采用较长的时值来写谱,这样既能使乐谱容易阅读,也更符合儿童的心理特征 比起一段十六音符的音阶而言,四分音符的写法显然更容易让孩子们接受。此外,喜欢盲目弹快几乎是所有
《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲作品100》澄清了以往版本中有关力度强弱的许多不确定表现形式,重新编排了正确指法,并在适当的地方加进了踏板的应用建议。《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲作品100》另一大特点是对乐谱进行了重新雕凿,增加了空间,大大增强可读性,对提高学习兴趣起到不可估量的作用。 约翰 布格缪勒是十九世纪很受欢迎的钢琴家,特别是在巴黎沙龙中,他以其轻快甜美的演奏风格记得了众人的赞赏。他所创作的上百首钢琴教学作品音乐旋律动人,充分体现了作曲家在教学和即兴演奏方面的才能,时至今日,这些作品有许多依然保持着其实用性和通俗性。 他的这本作品第100号,原名《25首流畅渐进练习曲,为年轻初学者而作》是其Z负盛名的钢琴作品,它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地,他把许多技术难题
《超易上手 钢琴即兴弹奏流行歌曲100首(简谱版)》根据成人学习钢琴的特点,抛弃了让人不易辨识的五线谱,用辨识度高的简谱进行编写,使得钢琴弹奏变得更加容易,更加直观具体。让成年人在有限的时间内能够自学钢琴,并得到有效的提高。本书以循序渐进、由浅入深的原则,在编写过程中力求通俗易懂。曲目的选择也尽量多使用了较为熟悉的旋律和目前的流行歌曲作为配合,会增加成人的学习兴趣。
是为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力,作者仔细编写的。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力,同时为各种技巧的发展提供教材,《约翰 汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》为全面发展钢琴技能择选了有趣的谱例并介绍了不同的练习步骤。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多,但也被篡改得严重的。六十年前,我们不懂什么是 原始版 (Urtext),那时也没有 原始版 ,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以 改进 肖邦的原作(如KarlKlindworth版),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(IgnacyJanPaderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上,
《钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集,由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默(Willard A.Palmer)编注,是钢琴家全面拓展技巧的绝佳资料。作品含了大量的经过句练习,培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时.钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。 要注意的是,本书的每首练习曲都是一部完整的音乐作品,除了训练速度外,还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验,具有权威性和准确性,且在排版上更加宽松,便于识谱,必能成为钢琴家日后发展的良师益友
系列教材所包含的书目是钢琴教学当中所固有的系列教程,已经在业界形成了相当的共识,在市场上拥有固定的人群,并且教材具有无法替代性。本书为修订后的精注版,之前已销售4000余册,由同一作者进行练习曲系列的修订工作,方便今后进一步的推广。
车尔尼《初步钢琴教程》作品 599,是钢琴初学阶段非常重要的练习曲集,共 100条,短小精致,结构工整,旋律生动,和声丰富。作品包含许多基本的钢琴技术训练,如音阶、分解和弦、半音阶、双音、装饰音等,以及断奏、连奏等基本触键方法等,是钢琴学习者从初级阶段踏往中级阶段必练的教程。
《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲》讲述俄国浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫(1873 1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》(Etudes tableaux),以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前,李斯特的音乐会练习曲(包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》)也都是形象鲜明的作品,有些并有明确的标题;但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术,而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意,在技术上相对地表现得比较朴素。拉赫玛尼诺夫在世时,人们只知道他写过《音画练习曲》15首,即作品第33号6首,作于1911年,以及作品第39号9首,作于1916 1917年间。其实,1911年所作原来也是9首。
红皮书 系列教程是人民音乐出版社于 20 世纪 50 年代推出的钢琴系列教材,历经六十余年,在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。此次出版的《车尔尼钢琴初步教程;作品599》是在出版的 红皮书 系列之上,将乐谱理念改为 手账乐谱 ,即练琴的同时,丰富读者的趣味性和参与感,记录练琴时的笔记与心情。 手账版 以双色印刷,更加吸引习琴者的眼球。在乐谱中,详细增加了音乐术语的阐释和具体的钢琴演奏技法,对每首曲子进行了深入剖析,给予习琴者在演奏中以提示,充分体现了乐谱的人性化设计。