如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。小提琴音色优美，琴音悠扬，音域宽广，表现力强，它发出的声音接近人声，又具有人声无法比拟的音域，能地表现一个人的内心世界，给人带来高雅美妙的艺术享受。近些年来，在掀起了一股小提琴演奏学习的热潮。

《沃尔法特小提琴练习曲60首》Op.45这本书是德国小提琴家弗朗茨·沃尔法特的第45号作品，在我国小提琴教学中被广泛采用，是一本实用价值很高的小提琴初级教材。本练习曲集一共有练习曲60首，可分为两部分：靠前部分为前30首，主要是靠前把位的练习；第二部分为后30首，是把位与换把练习。两个部分都是在三个升降号以内的调性进行，很好适合初级练习者的学习、演奏，通过练习可以较好的掌握初级阶段应该具备的学习基础。

小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。

张世祥教授，国际小提琴比赛评委、音乐教育家。他执教四十多年，积累了丰富的小提琴教学经验，所教的学生在重大的国际比赛中屡屡获奖。近期编著了《张世祥小提琴启蒙教程》，由上海音乐出版社出版。 本教程采用了大量的演奏示范照片，代替了单纯的文字解说。直观地告诉孩子应该怎样演奏，对孩子的学习非常有用，为了进一步提高本教程的实用性，书中乐谱配有摄录了内容的示范演奏的DVD光盘，光盘的左声道为钢琴伴奏，右声道为小提琴独奏，孩子可跟随光盘进行规范练习，从而成为学生的好帮手。

《铃木小提琴教材：钢琴伴奏谱（、2册）》主要内容包括：闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来，小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。

《西洋乐器教程系列丛书：小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。

二重奏练习可以培养小提琴学习者的乐感与合奏（合作）能力，并让学生从初学阶段开始便接触中外名曲，扩大艺术视野，提高学习兴趣。《小提琴二重奏曲集（初级）》选编的乐曲大多为世界名曲主题改编曲或外国艺术歌曲及民歌改编曲，如《惊愕交响乐》主题、《军队进行曲》《圆舞曲》《圣母颂》《菩提树》《苏格兰的蓝铃花》等。这次修订再版还增加了两首中国歌曲改编曲《歌唱祖国》和《社会主义好》，希望大家能够喜欢。 《小提琴二重奏曲集（初级）》收录的曲目均为初级程度的小提琴二重奏曲目，有一把位的，也有换把的，旋律优美，容易上手。这些乐曲也可用于二部合奏，经教学实践均有较好的效果。所选曲目可用于教学或平时练习，也可作为音乐会表演曲目使用。

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随着生活水平和文化素养的不断提高，越来越多的人认识到开必少年儿童智力的途径之一是学习乐器。 通过多年的教学实践，作者深深感到《铃木提琴教材》确实是一本的教程，它由易到难，包含了许多世界名曲、而且贯穿整个教学过程，对学琴者极为有益。因此，如果以世界名曲为基础，再穿插一些中国乐曲，并且把考级曲目也包括进去，这对琴者将会更为实用和方便，所抱着这种宗旨，作者编写了这本教材。 本教材在曲目的选编方面有作者自己的一些观点、想法和经验，比如重奏曲的选编，就凝聚着作者多年教学实践的心得。在意在利期间，作者对国外小提琴教学方面的情况做了一些了解，他们对重奏、合奏特别重视，很多演奏者个人的演奏水平不很高，但合奏能力却非常强，这对我们是很朋益的启发，我国的学琴者也应该从小就重视合作能力的培养。

随着考级活动的深入，以及社会音乐教育中围绕考级活动所进行的小提琴教学实践，给我们提出了一个十分重要的问题 如何让小提琴考级教材更适合业务音乐教育的性质和特点，使小提琴考级活动沿着党和国家所要求的素质教育轨道健康发展？这是我们和广大小提琴教师以及考生、家长都十分关心的事情。针对这一问题，结合多年来考级活动实践中所到的各种反映和意见，本着不断完善考级工作和对人民负责的精神，在广大小提琴专家和教师的大力支持下，我们研究、修订出这一套新的小提琴考级教材。此后数年里，中国音协在全国各地的小提琴考级活动，将以本教材为准，故定名为 标准教材 。

《小提琴曲选（1949-1979）》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。

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在这本练习曲集的编写中，顿特预见到大量、今天称之为“现代”的技巧和指法。因此，在编订的过程中，我力图参照较新的版本，并尽力发掘顿特技术进程的原意。 总体上来说，同发展左手的灵巧性相比，这本曲集更能促进学生左手的性和可靠性，增强手指的力量。当然，没有多少材料是用来发展弓子技巧的。因此，如果把这些练习曲同贝辽特的《30首音乐会练习曲》相结合，就成了练习左手的敏捷和右臂的流畅的组合。然而，排除这些表面上的缺陷，这些练习曲如同克莱采尔一样，作为技巧发展的进程和媒介，可为那些雄心勃勃的学生们打下坚实的基础。 这是一本中高级程度的练习曲集，尤其强调左手的技术训练。用比较快的速度来要求学生，也是学生技术达标的必要条件。所以，我为每一首曲子都注明了速度记号。需要特别说明的是，这些记号仅仅是

近二十年来，音乐艺术的考级活动在全国普遍展开，这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量，成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看，各地区的考生与众多学琴的青少年，演奏的水平差异很大，其主要原因是从事业余教学的师资水平不同，部分老师由于自身未经过正规的培训，很多作品又未曾上手练过，尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁，无论作品的时代风格、曲式结构，还是演奏技法，都不是十分了解和熟悉，由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说，更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识，仅是把它作为考级的一项内容来练习，以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍

本书是小提琴综合教程——学琴之路的第五册。该册中主要就小提琴的“固定第三地位”、“固定第二把位”、“空弦换把”、“同指换把”等演奏技法作了讲解。 本书内容全面，讲解循序渐进，通俗易懂，融理论性，知识性及实用性为一体，是一册极佳的小提琴教材。

小提琴协奏曲，A小调，OP.53，作于1879年，是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的，它的三个乐章：1.不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。3.欢乐的快板，不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复，其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。

练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。

雅各布·顿特（1815-1888）奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部，其中，作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。 作品37号有以下一些特点： 一 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。 二 技术上的安排和其他练习曲不一样，有许多新的东西。

《流行小提琴曲30首（1）》主要内容包括：爱到最高点、And I Know、A级娱乐、2002年的第一场雪、不再想念、不在场、不要害怕、Belief、808、Cappuccino、一天一万年和分享等

小提琴随想曲，绝大部分归属于小提琴特殊的高难练习曲范畴。如罗德、顿特、罗维利、维尼亚夫斯基、维厄当、加维尼斯以及帕格尼尼等伟大的演奏家和作曲家，为拓展小提琴的各种高难演奏技法而给世人留下了他们各自在提高演奏技艺上无可替代的经典教材。 从19世纪到20世纪，随想曲由单一的无伴奏形式逐渐演变为有钢琴伴奏和乐队伴奏的演奏形式，从而极大地丰富了演奏的色彩，增强了随想曲的表达效果。例如，人们广为熟知和喜爱的由海菲斯改编自埃尔加的《随想曲》，突出表现了海菲斯的演奏绝技一一连顿弓的技法，加上中段委婉动听的旋律，可谓清新飘逸，如微风拂面而过。萨拉萨蒂的《巴斯克随想曲》，实际上是一首有着浓郁的舞蹈风情、融人了各种高难技巧的变奏曲。而克莱斯勒以奥地利民歌为素材写成的《维也纳随想曲》，则用双音演奏出

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