《赫利美利 小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利为、流传广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。

在练习过程中，先练习三、六、八度双音音阶，然后加入十度音阶练习。能初步掌握前面四种音阶后，就可以按需要先后开始练四度、五声、同度及混合音程等双音音阶及八度双音碎和弦。三度、六度、换指八度双音碎和弦及半音双音音阶可以放在*后练习。 每一种双音音阶，它们的各调之间有其共同的规律。因此一定程度地掌握一、两个调之后，再练习其他各调就比较容易。所以学习任何一种双音音阶都应先从一、两个调入手，等相当熟练后再选习其余音阶。在学业一种双音音阶时也可同时学习另一种或两种双音音阶。总之，双音音阶练习的次序、各种音阶的选拉与配合，以及如何结合练习曲或乐曲都应根据各人不同的学习情况和需要来决定。 本书部分材料选自下列三本书：《塞夫契克音阶》，弗莱许的《音阶的体系》，《鲍厄音阶》。

克莱采尔的小提琴练习曲已有一百五十多年的历史，至今仍是我们小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以具有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础，其次，随着音乐艺术发展的需要，在很多专家和教师的教学实践中，又给予克莱采尔练习曲以新的补充和提出新的要求，陆续产生一些新校订的版本，使这本练习曲更加丰富，更加适合时代的需要。由于它是一本极好的基础教材，当前全世界的音乐院校很少不采用它的。不仅演奏古典作家的作品或国外现代的小提琴音乐需要它，同时，对于发展我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供优秀的教材已是刻不容缓的事了。 堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人优秀的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。 但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困

此次再版这部杰作，充分考虑了实际的演奏需要，除保留了原版的声部记谱外，还考虑了这一情况：现代拱形琴马和琴弓引起了三声部与四声部和弦的断裂，形成实际的琶音效果，这样会造成力量不均。这虽然在所难免，但是，巧妙地运用惟一可能的应急方法，可大大缓和之。这次再版，标明音符的实际时值，目的即在于此。

菲奥里洛的36首小提琴随想曲，像克莱采尔的练习曲和罗德的24首随想曲一样，属于小提琴文献中的经典著作。它是每个小提琴演奏者必修的教材。 在比较旧的版本中，“为了便于业余爱好者演奏”，对指法只提了很少的建议，完全没有表情记号。因此很明显，在较新的版本里能找到的任何记号，都是由各个不同的出版者提出来的建议。 这一新版本的目的在于通过力度、句法、指法、弓法这一切手段来加强音乐性。学生们切不可把对这些练习曲的学习当作不得不忍受的枯燥的课业，相反，应当从中看到它们的“音乐”从而相信灵巧的演奏可以使小提琴化的乐句更加富有生气。 36首小提琴随想曲是个整体，每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性都是以衔接的。也就是说，可以从第1首到36首连续演奏下来，并且在乐曲速度、性质方面，大体

莫扎特，沃尔夫冈·阿玛多伊斯(1756—1791) 奥地利作曲家，出生于萨尔茨堡。其父利奥波德·莫扎特(1719—1787)是小提琴家兼作曲家，作有一本重要的小提琴教材。在利奥波德的鼓励下，沃尔夫冈六岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。1763年随其父偕姊姊玛丽亚·安娜([娜内尔]，1751—1829，亦为钢琴神童)开始长途巡回演出，访问德国、比利时、巴黎、伦敦(1764—1765)和荷兰。这些地方对莫扎特日后的音乐风格都留下了烙印。1766年11月返回萨尔茨堡时，他已写成早几部交响曲和大约三十首其他作品，并把约翰·克里斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫的幼子，世称“英国巴赫”或“伦敦巴赫”)的几首奏鸣曲改编成钢琴协奏曲。莫扎特早期受约·克·巴赫的影响*，他的为数众多的钢琴协奏曲即受其作品的启发而作。

本书是都市情调系列之一。介绍了生日Party演奏曲，内附活页小提琴分谱。本书可供小提琴与纲琴爱好者练习。也可供您在自己的生日Panty上演奏增加节日的气氛。

小提琴的乐曲可以分为两类： 类是作曲家们所写的小提琴作品，第二类是小提琴教师们为了让学生能 好地掌握小提琴的演奏技巧而编写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。 对于那些幼童来讲，作者建议使用《新编初学小提琴100天》。对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。 《张世祥小提琴教材系列》是作者张世祥从事小提琴教学六十多年经验的系统体现。将小提琴教学与现代科技相结合，为这套教材制作了相应的教学辅导视频，发布在作者的教学网站上，请配套使用。 本书为该系列之《张世祥小提琴教学曲集(4)》。

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斯特拉文斯基(1882.06.17—1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名，1914年移居瑞士，1940年移居美国，并于1945年加入美国籍。他在音乐中的*贡献是指出了一个新的音乐概念，其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦，其对二十世纪的影响是非常深远的。

丹克拉（1817-1907）是法国小提琴家、作曲家，1857年起任巴黎音乐学院教授。他的作品有交响乐、协奏曲及弦乐四重奏等，其中广为流传的是为小提琴写的一些变奏曲及这本作品73号练习曲。 本练习曲内容广泛，既有包括各种弓法、指法、把位等在内的左、右手技巧，又有很强的旋律性练习，与马扎斯、罗德、罗维利、加维尼斯等人的练习曲一样，都是非常有价值的法国小提琴教材。在练完《克莱采尔42首练习曲》之后，可与《罗德24首随想曲》同时进入这本作品73号的练习。 我对这本练习曲进行了重新编订，加进了一些新弓法、指法，其中包括伸指、保留指及换把等练习。希望学生通过这些练习能够掌握更科学、更实用的演奏技法。

这本乐谱是《新编莫扎特全集》中的一部分，即《莫扎特小提琴协奏曲全集》。钢琴缩编非常接近管弦乐队原谱，其技术难度适合家庭或室内音乐会演奏的程序。这个版本也很适合演奏家准备协奏曲的演出而用。而著名小提琴家伊戈尔·奥齐姆提出的演奏提示标注在小提琴分谱与钢琴缩谱中。

小提琴的乐曲可以分为两类： 类是作曲家们所写的小提琴作品，第二类是小提琴教师们为了让学生能 好地掌握小提琴的演奏技巧而编写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。 对于那些幼童来讲，作者建议使用《新编初学小提琴100天》。对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。 《张世祥小提琴教材系列》是作者张世祥从事小提琴教学六十多年经验的系统体现。将小提琴教学与现代科技相结合，为这套教材制作了相应的教学辅导视频，发布在作者的教学网站上，请配套使用。 本书为该系列之《张世祥小提琴教学曲集(4)》。

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雅各布·顿特（1815-1888）奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部，其中，作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。 作品37号有以下一些特点： 一 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。 二 技术上的安排和其他练习曲不一样，有许多新的东西。