自改革开放新时期以来，二胡艺术无论是在作品创作上的创新和继承、篇幅结构和题材内容上的宏大叙事与丰富多样、演奏风格上的风格多样和韵味浓郁，还是在演奏技巧上的高难度驾驭能力等方面，都不断获得新的拓展与深化，进入了一个新的发展阶段。《中国二胡60年经典曲集4(1990-1999)》选录的曲目，在一定程度上反映了新中国六十年辉煌历程中二胡演奏艺术的发展轨迹及其历史传承，将六十年来较有代表性的新创作和改编、修订的乐曲，以及部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展和表现力的提高起到积极作用的古曲、民间乐曲、京剧及其他地方戏曲、根据外国小提琴曲目移植的乐曲，均纳入本套曲集中，使得这套曲集题材广泛、内容多样。
此书与我社之前出版的民乐的“每日必弹”为同一系列，为技巧性练习书，在功能上类似《哈农钢琴练指法》，即为学习二胡者每日练琴之前的必弹曲目。本书包括三部分：基础技巧、复合技巧、乐曲片段，另附《关于放松与用力》《练习中的主要技术障碍及其解决》两篇文章。主要由基础技巧、复合技巧、乐曲选段三大部分。
本书为技巧性练习书，在功能上类似《哈农钢琴练指法》，即为学习二胡者每日练琴之前的必弹曲目。本书包括三部分：基础技巧、复合技巧、乐曲片段，另附《关于放松与用力》《练习中的主要技术障碍及其解决》两篇文章。
本书的基本特点是：内容丰富翔实而又具有针对性；语言简洁明了，通俗易懂；重点难点突出，指导具体、细致。因此，本书无论对二胡教师还是学生家长，都是一本实用的教学参考资料和家庭辅导参考资料。 本书包括了如下几个基本内容： 1、提出了考级时对各个级别的基本要求。 2、对各个级别必考练习的曲的重点、难点作了具体分析，并对解决这些问题的方法作了较为详细的指导。 3、对原曲中由于校对不严而出现的一些错误，作了具体的修订说明。 4、对各个级别必考乐曲的结构及音乐内涵作了或详或简的分析介绍，并对乐曲中出现的技法问题作了细致的演秦提示。 5、对每一个级别的分析介绍，均包括了套、第二套及第三套的相关内容，提示顺序则按:套1-10级，第二套1-10级，第三套1-10级。 6、考虑到版面问题，除了文字分析中所牵涉到
二胡是一件具有人声般的动人音色，善于表达和倾诉人的内心情感，深受大众喜爱的民族拉弦乐器。本书选编的《二胡演奏中国名歌100首》，并将其中十余首录制成CD及旋律伴奏，就是想将二胡演奏基本功及技术训练与培养学生的艺术表现才能相结合，进一步提高学生学习二胡演奏的兴趣。 本书将这些名歌做了必要的整理，确定弓、指法及演奏技法，使之器乐化。同时对每一首名歌做了演奏与简析，以便提示二胡演奏者能够较好地演奏与表现。 本书既可以为广大二胡爱好者提供一本普及读物，又可以作为二胡初、中级学习者学习演奏之用。
本书共分三十课，以老师授课的方式，从零开始详细讲解二胡的基本演奏技法，每课课后附有适当的练习曲与乐曲。最后分别对十首二胡常用的经典名曲做了较为细致的演奏要点提示，以帮助学习者尽快地理解与掌握这些乐曲的演奏方法，并通过它们对二胡乐曲的处理有一个大概的了解。配书的音像光盘更能形象地展示出二胡教学的全过程，对读者会起到一些直接的帮助作用。
自改革开放新时期以来，二胡艺术无论是在作品创作上的创新和继承、篇幅结构和题材内容上的宏大叙事与丰富多样、演奏风格上的风格多样和韵味浓郁，还是在演奏技巧上的高难度驾驭能力等方面，都不断获得新的拓展与深化，进入了一个新的发展阶段。《中国二胡60年经典曲集4(1990-1999)》选录的曲目，在程度上反映了新中国六十年辉煌历程中二胡演奏艺术的发展轨迹及其历史传承，将六十年来较有代表性的新创作和改编、修订的乐曲，以及部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展和表现力的提高起到积极作用的古曲、民间乐曲、京剧及其他地方戏曲、根据外国小提琴曲目移植的乐曲，均纳入本套曲集中，使得这套曲集题材广泛、内容多样。
二胡经过百余年的发展，已经成为中国民族音乐中重要的一件乐器了。尤其是近十年来，二胡的演奏技术和表现能力有了很大的提高，学习二胡的人数也在大幅度地增长。许多经典名曲通过考级、比赛、演出等艺术活动，早已深入到广大二胡爱好者的心中。人们喜爱它、演奏它、欣赏它，被它那优美动人的旋律所深学地感动。这套《二胡经典名曲示范与伴奏》的集终于与广大读者见面了，后续的第二、三、四集也将不日面市，这是值得庆贺的。 二胡使用伴奏带与歌曲的卡拉OK不同，因为器乐曲节奏比较复杂，速度变化也较为频繁，还有许多散板的段落，这些都给伴奏音乐的制作带来了一定的难度。因此，读者在使用伴奏版CD唱片之前，一定要跟随示范版CD唱片多多地练习，以熟悉速度、气口、过门等演奏要素，这样才能在纯伴音乐的烘托之下，一展您的演奏才能
《二胡的发音研究及教学新探》是一本从物理学、声学、心理学等多个角度探究二胡演奏技术的理论著作。作者吴俊康通过自己多年的教学、学习经验，结合自己的专业，总结出许多行之有效的教学方法。 本书的主要内容是：在阐明二胡发音原理的基础上，结合听音的生理、心理机制，以及二胡的操作特征，把二胡一书的理性认识和感性认识紧密地结合起来，以理论指导实践，得出一套全新的教学思路。
《二胡的发音研究及教学新探》是一本从物理学、声学、心理学等多个角度探究二胡演奏技术的理论著作。作者吴俊康通过自己多年的教学、学习经验，结合自己的专业，总结出许多行之有效的教学方法。本书的主要内容是：在阐明二胡发音原理的基础上，结合听音的生理、心理机制，以及二胡的操作特征，把二胡一书的理性认识和感性认识紧密地结合起来，以理论指导实践，得出一套全新的教学思路。
《二胡左手技法练习60首》是初、中级程度的练习曲集，它着重对二胡学习者的左手技法进行系统的训练，是二胡基础练习中非常重要的组成部分。全书包括指序、按弦基础、音型模进、指法技巧和移植的小提琴练习五个部分。为了使教材更具系统性，本书是按照训练项目归类编排的，而并非按难易程序编排。因此，在训练时应根据学生的具体情况来选择使用。本书在艺术院校二胡专业初、中级学生课业余的二胡学习者，可根据本人的实际进度和需要适量的延长训练时间，或有目的地选用其中的部分曲目进行练习。
全书共分基础知识、初级教程、中级技巧三篇。在篇中介绍了二胡的名家及二胡本身的一些基础知识，并对谱法进行了一些简介。帮助学者记忆。二篇主要介绍二胡的基本演奏法。三篇是对原有演奏法的连贯、加强和提高。
二胡经过百余年的发展，已经成为中国民族音乐中最重要的一件乐器了。尤其是近十年来，二胡的演奏技术和表现能力有了很大的提高，学习二胡的人数也在大幅度地增长。许多经典名曲通过考级、比赛、演出等艺术活动，早已深入到广大二胡爱好者的心中。人们喜爱它、演奏它、欣赏它，被它那优美动人的旋律所深学地感动。这套《二胡经典名曲示范与伴奏》的集终于与广大读者见面了，后续的第二、三、四集也将不日面市，这是值得庆贺的。 二胡使用伴奏带与歌曲的卡拉OK不同，因为器乐曲节奏比较复杂，速度变化也较为频繁，还有许多散板的段落，这些都给伴奏音乐的制作带来了的难度。因此，读者在使用伴奏版CD唱片之前，要跟随示范版CD唱片多多地练习，以熟悉速度、气口、过门等演奏要素，这样才能在纯伴音乐的烘托之下，一展您的演奏才能。
《中国二胡名曲集锦：协奏曲大型作品》所人集的作品大致上包括了部分传统、民间乐曲和建国后各时期创编的一批中小型曲目及大型作品。按照“接受美学”的观点，文艺作品的接受情况，可以从“垂直接受”与“水平接受”两个方面来考察。据此，《中国二胡名曲集锦：协奏曲大型作品》所选作品既力求突出其艺术性、风格性、代表性、实用性、也尽可能要求作品能在一个时期内广泛流传，又能在较长历史延续过程中长期流传，使接受的深度与广度能较好地结合。当然，本人在作品选编过程中，也清醒地意识到，还有一部分相当精彩的二胡杰作，仅是由于编者缺乏有关曲谱及作者创作情况的资料，而只能暂付阙如。 任何一首音乐作品，都属于的历史时期与风格范畴，在体裁形式与情感内涵上也都应该有其各自的规定性。既要秉承原作形态的精髓与框架结构
