二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。

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二胡的音乐魅力无穷，曾使无数人为之倾倒。刘智乐的演奏风格细腻委婉，沉稳大气中不失突破与创新，独具个性的音乐语言对不同风格、不同流派的二胡曲目都有独特的演绎。他随新加坡华乐团出访十几个国家交流演出，对传播和发扬二胡传统音乐文化做出了重要贡献。

在这本曲集中，有一部分乐曲本来就是二胡齐奏曲，还有一部分乐曲原来是二胡独奏曲，但在人们为齐奏筛选曲目时，发现这些曲目除了独奏外，用于齐奏的效果也是非常震撼的，因此也将其收入其中。

将京剧伴奏的二胡命名为京二胡是20世纪60年代认定的，京二胡是京胡的孪生乐器，也 可称为琴侣搭档。它的构造原理、造型、部件，以及演奏姿式指法，弓法特别是演奏技巧的 “托腔保调”和京胡都很相似，但音域、音色及表现的感情，就各有千秋了。在此我摘录《徐兰沅操琴生活》一书中的一段如下： “与王少卿先生做了一次比较细致的研究，决定吸取老生的裹腔伴奏方法，与京胡随腔伴奏并列。同时又采用了大小嗓调面与调低高低结合的唱法用于两个乐器，以唱腔旋律为主，在齐奏的基础上各自变化，在曲调进行中并驾齐驱有时又异道而同归，时分时合，听起来比纯齐奏效果好得多。”

《FIS新概念二胡快速入门》教材以生理原理和力学原理之尽可能有机统一（即功能Function 形态IMage=成功Succeed），缩写“FIS”为理念，针对二胡因构造特殊，演奏时几乎没有任何依靠，被人们公认为在“音准、音质、音色”这些最基本方面难以掌握好，即所谓的“入门难”向题，突破一些传统观点和方法，主张演奏二胡时，左手宜采用“拇指丘对掌位”持琴和“基本手型”，右手宜采用“四点”持弓和手的“休息位”A、B姿势相互转换模拟运弓，并在此基础上，创建了一套较完整的“新概念二胡基础演奏法”。实践证明，由于该套演奏法对二胡最难以掌握好的“音准、音质、音色”可以实现“掌控”，使青少年、中年、甚至老年二胡初学者均能尽快入门，从而极大地提高了学习兴趣并不断向成功跃进。目前，该教材已成为广大二胡爱好者青睐的一本创新型的二胡

武忠水编著的这本《指尖上的经典－－二胡金曲100首（注释版）》分为六大部分：（一）G调48首；（二）D调16首；（三）F调12首；（四）bB调13首；（五）C调10首；（六）A调1首。每部分编排基本按照由易到难，循序渐进的原则。 这些歌曲没有华丽的技巧，没有强烈的渲染，只有简洁的语言和精炼的改编，让拿到这本书的人毫无压力地学习。通过对这本书的学习，二胡爱好者可以轻松上手。只要稍加练习，优美旋律便可从你的手指尖缓缓流出。

二胡辅助音准指法贴纸，针对二胡初学者设计。弦类乐器初学者碰到的 个困难便是拉不准音，二胡也不像吉他，没有品作为参考。本贴纸根据实际二胡演奏情况画好位置，读者可根据贴纸的位置来按弦，找音 准，演奏 轻松。

张飞龙与李斌两同志合作的《二胡重奏练习曲乐曲20首》，以“重奏技术练习”、“儿童生活素描”、“时代生活歌声”三个部分构筑了富有新时代探索精神的艺术框架。在普及与提高并重的原则指导下，每曲配以简明扼要的演奏提示，这样，既能满足广大青少年日益高涨的学习二胡的兴趣与愿望，又能使学习者练习目标明确，从而达到事半功倍、尽快提高演奏技艺的目的。 张飞龙同志是上海音乐学院民乐系70年代毕业的，二十多年一直从事音乐教育工作，硕果颇丰，他与李斌一起根据自己长期的教学经验，在探索与追求中创作，为充实和丰富二胡的教材作出了努力，正是这咎精神推动着二胡艺术的不断发展。相信在一代又一代二胡艺术家的辛勤耕耘下，二胡艺术之花在21世纪必将开放得更为绚丽夺目！

1989年，当《蒋风这二胡演奏艺术》一书问世后，很多二胡演奏家和二胡爱好者以及研究民族音乐的理论家们在来电话或信件表示祸贺的同时，也为书中收入的曲目不够全面而表示遗憾，他们担心1958年由人民音乐出版社出版的《蒋风之二胡曲八首》中未被入的四首乐曲会兴支失传？父亲生前留下的演奏音响资料，确实不只《蒋风之二胡演奏之术》一书中所收入的，因为酝酿编辑此书时正值1978年，那场“运动”虽已成为历史，但心中难免留有余悸，何况一碰到“古”了……惟恐日后落成文字，留下更多的口实，故忍痛未将它们选入。 本书中《汉宫秋月》、《薰风曲》、《花欢乐》、《三宝佛》等曲是父亲在学生时期，由刘天华先生亲传的，但在后来多年的演奏与教学的实践中，父亲对它们均进行了艺术的再创作。