陆星毅编著的《星籁(中国箫曲100首)》有着难能可贵的两大特色： 1．书中每一首作品都有星毅撰写的曲目赏析和演奏提示，为广大的音乐爱好者提供了学习、认识和感悟中国箫的指引。 2．星毅亲自为本书中100首箫曲录制了音频，包括经过整理或改编的传统乐曲和原创曲目，可以让听众 直观地领悟箫的音色、音域、技巧和演绎。 星毅对箫的痴迷与执著，使得他的演奏技巧几近出神人化，气息运用 称一 。仅用一支简单的乐器，他可将作品演绎得时而气若游丝，时而又如万马千军奔腾而来， 颠覆了中国箫作为传统吹管乐器的固有认知。他独特的演绎风格给世人也传达了一种创新进取、不断挑战自我的积极人生态度。 这本倾注了星毅毕生心血的书，不但让世人有机会重新认识箫这件中国古老乐器， 是一种民族精神、国乐灵魂的继承和发扬!

本教材在编选过程中注意到以下几迠： 一、在选材上尽量考虑到曲目的代表性、广泛性和前瞻性。 二、本书所编选的内容基本上做到专业性与实用性兼蓄，技术性与趣味性并重。 三、级别的编排尽可能体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。

《长笛基础教程(1)》是由金昌国、朴美香编写，主要对长笛演奏的基础知识作了介绍，具体内容包括利用笛头的发音练习、乐器的组合、利用完整乐器的练习、巴赫作品、颤指练习、闭孔式长笛的运指表等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《崔佛·怀长笛实用手册》久负盛名，享誉全球，系列中各册教材分 别针对长笛各项技巧 精心讲授，是长笛学习者的选择！ 本书为《长笛实用手册（第3册运舌发音法）》。 练就良好的运舌发音法是长笛技巧的基础之一，它决定了音乐的表达 方式。 《长笛实用手册（第3册运舌发音法）》涵盖了圆滑奏、单吐、双吐、 三吐、音符的问题及紧张的问题等章节。

这套的管乐队训练教程是由美国作曲家、管乐队指导布鲁斯?皮尔森编写的全面训练管乐队的教程，几乎涵盖所有管乐器，不仅能给管乐初学者打下良好的演奏基础及音乐理论基础，而且所有训练曲目一旦合奏时便可成为合成为管乐合奏。全套教材的曲目大多选自世界名曲，采用了循序渐进的教学方法，针对每一项技术内容都有针对性的训练曲目，使学习者在趣味中学习音乐，在合成训练时充分感受管乐队合奏的美妙音响。

埙是中国最古老的乐器之一，它以其独特的音乐品质深受人们的喜爱，历经沧桑7000年而未绝。上至王公贵放，下至寻常百姓，从文人雅士到下里巴人，自古以来，埙就有着广泛的群众基础。 本书共分四部分：章是埙的基本知识，包括埙的历史、种类以及基本吹奏方法等概况；第二章是常用演奏技巧，包括气息、手指以及舌的各种技巧的介绍；第三章是实际演奏训练，针对前面所学理论，进行指法、转调以及常用技巧的实际吹奏训练；第四章是十孔埙的专门训练。

《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书:陶笛考级曲集(靠前级-第九级)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书:陶笛考级曲集(靠前级-第九级)》是中国民族管弦乐学会根据广大考官、指导教师和考生的要求，征询了各方面的意见和建议，组织陶笛界专家们编写的适合用于陶笛学习、考级的极好教材。该曲集优选级别暂定为九级。随着陶笛考级工作的不断总结、完善，使该考级曲目逐步达到系统化、规范化、科学化，我们将适时重新修订再版。

《手风琴手册》全面概述了手风琴各方面的知识，介绍了手风琴发展历史及手风琴基本演奏方法，对手风琴演奏形成和演奏风格均有讲解。該书还对传统手风琴的名曲进行了理论分析。 《手风琴手册》言简意赅、深入浅出。中等规模，囊括古今中外各大手风琴知识，内容较全。主要收集有：一、手风琴历史沿革与发展；二、手风琴种类；三、乐器介绍；四、各种记谱法；五、多种演奏形式；六、一般演奏方法；七、双手技术训练；八、名曲欣赏与介绍；九、手风琴音乐风格的表现手法；十、风箱技术训练；十一、外手风琴界知名人士。附录一，手风琴学会介绍；二，手风琴的选购、保养、简易维修；三、建国以来正式出版的书籍；四，主要音乐术语；五、世界各国大型比赛、艺术节介绍及等等，是我国目前一本手风琴工具书，为广大读者提供丰富的资料。

由丝弦乐器和竹制乐器组合演奏的江南丝竹，至今已有二百多年的历史。其欢快明朗、清晰雅致的音乐具有浓郁的乡土气息和地方特色。自这种演奏形式形式以来，迅速在江南地区流行，并产生了的八大曲：“欢乐歌”、“行街”、“三六”、“慢三六”、“云庆”、“四合如意”、“中花六板”、“慢六板”。 20世纪50年代以来，江南丝竹发展迅速，上海一些作曲家也在此领域潜心研究，不断创新，创作了一批新的丝竹乐曲，这些乐曲在原江南丝竹的基础上，巧妙地糅合了一些现代作曲技法上的和声、织体，再加上色彩性的运用，使之注入了新的元素，为历史悠久的江南丝竹增添了新的时代气息。 本曲集同时配有CD，是编者想通过这种组合形式做些推广上的实际工作，从而使江南丝竹得以更好地发展，进一步繁荣我们的中国民族

本书是对瑶族布努支系婚俗古歌“都才都寅歌”进行译注出版。古歌唱述瑶族男青年都才都寅从人海求缘到与意中人终成眷属的爱情故事，将瑶族古老而丰富的婚俗文化娓娓道来，唱出了瑶族人民对美好生活的向往，古歌也反映

本作品集主要收编德国古典复调大师J.S.巴赫和G.F.亨德尔的复调作品。 复调音乐以其丰富的多声部层次、深刻的音乐内涵，严密的逻辑和结构，在音乐领域里独放异彩。尤其是被尊称为音乐之父的巴赫的复调音乐，更是以那无懈可击的精湛技巧、的音乐形象、深刻的哲理性对后人产生着不可估量的巨大影响。从这些作品中，我们深深地感受到作曲家博大的胸怀，高远的境界和精深的艺术造诣。 手风琴演奏者通过对这些经典作品的学习，将极大地锻炼和提高逻辑思维能力，对多声部的控制能力以及对音乐的理解力，从而提高自身的音乐修养。由于手风琴的良好音色和的句法，必须通过手指的触键、变音器的全理使用以及风箱控制等多方面的协调配合，才能获得。所以复调音乐的训练，对提高演奏

随着我国文化的发展与群众音乐生活的日益丰富，管乐艺术也得到很大的发展。但以往一般的管乐教材和乐谱大部分为专业演奏准备的，这次我们特地编写了这套适合中小学校素质教育的教材和乐谱，它有这样几个方面的特点： 一、演奏曲目普及化，选用的曲目均为铜管乐队经常演奏的代表性作品。 二、演奏技术简单化，如：将整首乐曲作降调处理，减掉个别较难掌握和价格昂贵的乐器和声部等。 三、为了能够普及，采用了实际演奏用本调指法，乐谱用简谱记谱的方法。

最近二三十年来，中国考古学不断变换着面孔，考古学原有的“纯洁性”一步步在消失。考古学吸引了其他许多学科的注意，考古行当吸引了许多行外的学者，考古越来越像是一支万花筒，忽闪着灿烂缤纷的光彩。为此一些考古学者感到有一种危机感，于是考古学是做什么的这样的话题，也成为讨论的焦点。

该书次对长江三角洲区域内的滩簧腔系剧种——锡剧、沪剧、苏剧、姚剧、甬剧等进行系统地研究，考辨了滩簧的名称，探索了滩簧的起源，勾勒了诸种滩簧的发展线索，并对滩簧艺人、剧目、音乐等进行深入研究，廓清了诸多问题，提出了许多新的见解。该书还总结了滩簧各剧种兴盛的条件与衰弱的原因，分析了剧本的艺术表现手法，与演员的成功之路，为今日戏曲的振兴与演职人员的成长，提供了可资借鉴的经验。

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展，乃至国民素质的提高，构建和谐社会，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。 音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随之首先在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会

本教材在编选过程中注意到以下几迠： 一、在选材上尽量考虑到曲目的代表性、广泛性和前瞻性。 二、本书所编选的内容基本上做到专业性与实用性兼蓄，技术性与趣味性并重。 三、级别的编排尽可能体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。

本书的对象是初、中级水平的单簧管爱好者。因为音乐是感知、审美、传情的艺术，要想获得优美动听的声音，必须依赖于正确、科学、系统、扎实的基础训练。因此在编著教材时注重了基础训练与乐曲的相结合，尽可能使内容具有知识性与趣味性，并对部分内容进行了详细地讲解。既满足广大爱好者循序渐进地提高自己演奏水平的要求，又提供了能检测自己水平的考纲。