詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(大提琴)》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品,试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《跟名师学阮:学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类,本着循序渐进的教学原则编写的,适用于初学者,并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成,尽量融它们于一体,为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者,在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识,为此,书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分,目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性,教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
《轻松自学口琴》是一本高度综合、全面系统、详细的口琴自学用书,并配有教学视频,是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材(不包括十孔口琴),同时也是一本非常好的面授班教材及口琴老师参考教材,不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或想进一步深造的高手,在这套教材中均可找到适合你的学习内容及相应的口琴独奏曲、重奏曲及合奏曲。
《轻松自学架子鼓》以轻松幽默的语言,深入浅出地介绍了架子鼓的各种常用演奏技巧和基础乐理知识,内容有摇滚节拍、芬克节奏、填充模式、完整独奏等,配有大量的精彩谱例和图文并茂的讲解,涉及摇滚、重金属、布鲁斯、民谣、流行等多种风格,适合初、中水平的架子鼓爱好者自学。书中所有谱例均有示范录音,并将鼓与乐队伴奏分录在左右声道,是学习架子鼓演奏的优佳入门教材。
《无师自通学乐器:新版笛子入门》主要内容是介绍笛子的基本吹奏方法和常用演奏技巧。这次再版时,对原书重新作了修订,根据需要增加了笛子半音阶指法等方面的内容。为了给读者提供足够的练习材料,还增补了一些有代表性的、风格不同的练习曲和乐曲供练习时选用。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集:练习曲分集、乐曲分集、音阶练习集。 本册是《大提琴教程》中乐曲分集的第二册,共编入中级程度的中、外乐曲26首,可与本教程中练习曲分集的第二册配合使用。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集:练习曲分集、乐曲分集、音阶练习集。 本册是《大提琴教程》中乐曲分集的第二册,共编入中级程度的中、外乐曲26首,可与本教程中练习曲分集的第二册配合使用。
张君秋,男,京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏,后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似,追求神似。他的唱腔,兼容梅、尚、程、荀之腔,结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件,另辟蹊径。经过他的润色修饰,其唱腔有一种刚健清新的美感,形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲,这些角色的唱腔,均成为张派的艺术精品。
肖斯塔科维奇,前苏联重要的作曲家。生于彼得堡,十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒音乐学院,1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛,数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈,创造大胆,富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征,曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及,各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团,专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来,各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后,“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲,每首乐曲均经过乐队实际演奏,《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。
古筝艺术发展到今天,已经不像古代那样有很多地域上的局限,很多技艺高超的演奏家通常都能够把握不同地域风格的经典曲目,并且有很多新时期的古筝曲创作,都取得了很大的成功。 《中国古筝传统流派艺术研究》是一本关于筝乐艺术研究的理论著作,内容包括古筝艺术的发展历史、古筝的形制种类、古筝的演奏技术、古筝流派研究、古筝艺术发展展望,以及不同时期的古筝名曲创作。 《中国古筝传统流派艺术研究》结构合理、条理清晰,内容全面,是一本实用性与可读性很强的著作。
《青少年学竹笛》根据少年儿童的特点,对如何掌握吹奏笛子的正确方法进行了详细讲解,并选择了针对性较强的练习曲和乐曲供学习者练习。相信通过《青少年学竹笛》的学习和训练,少年儿童能够正确地掌握好演奏技巧,吹出美妙动听的乐曲来。
琴家对琴曲大小的界限原无明确划分。现将12首琴曲分为大中小三类,便于依次研究。由三个分段组成的琴曲最小,数量较多,省其每一个组成部分只含一个分段,琴曲的种种构成要素都在萌芽状态,是结构最简单的小曲。由六个分段组成的琴曲,琴曲体制已较完备,乐曲规模大了一些。其组成部分组成的琴曲,琴曲体制已较完备,乐曲规模大了一些。其组成部分中已包含多个分段,各部分的功能更清晰,整体结构较复杂,全曲中常包含不同的意念。具有此种特点的琴曲数目较多。由18个分段组成的琴曲,开始进入大型曲的范畴。组成乐曲的各个部分中的乐思有较多开展,包含的分段较多。
这是一本面向初学者的笛子入门教材,分为上下两个部分,上部分详细讲述了笛子演奏的各种基本技法,从认识笛子、识谱练习、基础乐理、技巧性训练等一系列专业教学,并用简单易学的方式,教会零基础的爱好者学会吹奏笛子;下部分精心编选了大量耳熟能详的笛子经典曲集,内容丰富。可使读者在短时间内掌握笛子的演奏方法,提升演奏水平。
你听过交响曲!那你听过音乐文化的交响吗?这支交响曲有各门学科的文化碰撞;这支交响曲能聆听到悠悠古韵的时代新声;这支交响曲对经典音乐进行了全新角度的诠释;这支交响曲还可以用来游玩,并听你评说。它是乐谱?乐典?乐评?还是音乐读本?走进《音乐文化交响》吧。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集:练习曲分集、乐曲分集、音阶练习集。 本册是《大提琴教程》中乐曲分集的第二册,共编入中级程度的中、外乐曲26首,可与本教程中练习曲分集的第二册配合使用。
《架子鼓演奏通俗歌曲50首(流行篇2)》选择了很多的、家喻户晓的歌曲配上鼓谱,目的是让大家的熟悉的旋律中去找打鼓的感觉,增加这种感性认知。
古筝艺术发展到今天,已经不像古代那样有很多地域上的局限,很多技艺高超的演奏家通常都能够把握不同地域风格的经典曲目,并且有很多新时期的古筝曲创作,都取得了很大的成功。 《中国古筝传统流派艺术研究》是一本关于筝乐艺术研究的理论著作,内容包括古筝艺术的发展历史、古筝的形制种类、古筝的演奏技术、古筝流派研究、古筝艺术发展展望,以及不同时期的古筝名曲创作。 《中国古筝传统流派艺术研究》结构合理、条理清晰,内容全面,是一本实用性与可读性很强的著作。