《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

《无师自通学乐器：新版笛子入门》主要内容是介绍笛子的基本吹奏方法和常用演奏技巧。这次再版时，对原书重新作了修订，根据需要增加了笛子半音阶指法等方面的内容。为了给读者提供足够的练习材料，还增补了一些有代表性的、风格不同的练习曲和乐曲供练习时选用。

为了满足广大电子琴爱好者学习弹奏电子琴的需求，我们通过总结20多年来的教学经验，吸取其中的精华，精心策划，倾力编写了这本电子琴教材。本书的特点是言简意赅，深入浅出，循序渐进。书中应用直观的教学方法，帮助读者学习电子琴的知识和弹奏技能。例如：将自己手的五指比喻成五线谱；把五线谱音符形状、时值长短及划拍长度的关系编成歌谣。因此，本书既可作为青少年学习电子琴的教材，也可作为成年人及老年人学电子琴的课本。 另外，书中还选编了50首耳熟能详的歌曲和乐曲，供电子琴爱好者学习弹奏。为了配合广泛开展群众性娱乐健身活动，书中还收录了20首大家熟悉和喜爱的舞曲，供交际舞钟爱者学习弹奏。

《西洋乐器教程系列丛书：长号初级教程》共分八单元。在进行练习前介绍了演奏方法、连奏把位示意、把位练习、半音节练习等。一单元为发音及节奏型，二为长音练习，三为音程练习，四为音阶、三度音程、共同和弦练习。五至八为练习曲的乐谱，介绍一些国外名曲去练习。

《铃木大提琴教材（第7、8册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。

肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

《中音萨克斯管上的好莱坞经典音乐》内容包括：相信、《极地特快》、目前为止、《发胶星梦》、现在要去飞、《洛奇》、海德薇主题、《哈利 波特与魔法石》、在梦中IDreams《指环王 魔戒再现》、007主题、《007系列 皇家赌场》、飞越彩虹、《绿野仙踪》骑兵进行曲、《奇兵》、粉红豹、《粉红豹》

《乡礼与俗乐：徽州宗族礼俗音乐研究》具有较高的学术价值和研究价值。 《乡礼与俗乐：徽州宗族礼俗音乐研究》作者齐琨将徽州民间礼俗音乐大量的采风实录与资料分析相结合，研究方法严谨，语言流畅，可读性尚可。徽人尚礼，这与徽州是朱熹的故乡、徽人崇拜朱熹有关系。笔者将徽人所尚之“礼”定义为包含国家意识形态的民众行为规范。

基于古筝教学现状的总体考虑，编订出版一套古筝视奏练习曲很有必要。《古筝视奏练习曲50首/中国民族器乐表演专业本科教材系列》由作曲家、古筝演奏家祁瑶创作50首古筝视奏练习曲，供学习古筝的师生学习，《古筝视奏练习曲50首/中国民族器乐表演专业本科教材系列》可以作为高校民乐系的教材，也可供学习古筝的师生业余时间练习，用于提高自己的视奏水平。

学生练完本曲集的册后，已基本掌握了萨克斯管的吹奏方法、演奏指法及一些常用音型。本册的编写是在册的基础上相应提高了难度，其节奏、音型及技巧都较前加深了一步。本着由浅至深、快慢搭配、重点说明的原则，本册内容编写到两个升降号以内的大小调练习。练习时，每首练习曲都要按照由慢到快的方法练习，并要练熟练精，为今后演奏高难度练习曲打下坚实基础。

《跟名师学琵琶》的存在之理在于《跟名师学琵琶》不求系统而取重点，不求程序而取规律。《跟名师学琵琶》既不是琵琶演奏法的简单罗列，也非落入俗套的、通常的琵琶演奏教程。《跟名师学琵琶》采用全新的思路，重点帮助琵琶爱好者解决琵琶演奏技巧中最基础而却是最重要的问题，使学习者避免面面俱到的庞杂空洞。其次，在后半部分的基础练习中，对于平时的练习要求练什么，怎样去练习及如何有效率地去练习等问题作了全面而详细的提示和引导。相信大家能从中有所获益。

《琴心有寄》由“琴心有寄”和“亦山亦水”两部分交叠而成。 “琴心有寄”是中国艺术研究院青年学者黄海贝学习古琴的心得散文；“亦山亦水”则是韩国出家人、北京大学哲学博士如山的传记。 “琴心有寄”中，作者深入研究了中国古琴与禅文化之间的微妙联系，详细描述了多首中国古琴乐具体演奏所需的技巧和情感。《归去来辞》《忆故人》《秋江夜泊》《平沙落雁》......每一曲都足以让人联想到古代文人静坐松下，抚琴轻吟的优雅情境。这些情境的背后可能是离愁别恨，也可能是触景生情；可能是恬淡的生活态度，也可能是对亲人的美好追忆。抚琴技艺的细节和弹奏时应投入的感情在作者的笔下丝丝入扣，描述得生动优雅。 “亦山亦水”中的如山，怀着对中国文化的极度向往，从韩国走到中国台湾，又从宝岛台湾辗转至大陆，先后在辅仁大学和北京大学

《中国民族器乐表演专业本科教材系列:扬琴练习曲》正是为完善我们学科体系与教材建设所作的努力与探索。《中国民族器乐表演专业本科教材系列:扬琴练习曲》内容包括练习曲、传统乐曲、现代乐曲、协奏曲、移植乐曲以及重奏乐曲等，分门别类出版。其中很重要的是练习曲教材编写，强调必须是“原创”。

“艺文丛刊”是一套收罗历史上各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。

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