《古琴丛谈(修订版)》从古琴的制作说起,谈到古琴的音质特色,又谈到弹琴的种种讲究,说到琴的“知音”,说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事,论及“打谱”、指法、琴曲题材,又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格,对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较,后还介绍了当代古琴大师管平湖,并对琴的现代传承提出了自己的见解。
你想掌握地道的手风琴风格吗?你想使你的琴声更动听吗?你想使你的演奏更有章法吗?请选择“再现悠扬一通俗手风琴曲集”让音乐飞扬,让快乐张扬。
本套书是全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的配套教材。版的教材已使用十年,在考级实践中发挥了很好的作用。修订后的曲集根据循序渐进及曲目选择的广泛性和实用性等原则,结合琵琶的演奏特点,共分十级,一至四级为初级程度,五至七级为中级程度,八至十级为高级程度。曲目编排循序渐进,内容丰富多样,各级又分练习曲和乐曲,供考级者选用。
《手风琴中外名曲精选1:中国作品》主要内容包括:花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
不仅仅停留于技能技巧的训练,从古筝历史文化的发展脉络来介绍中华传统音乐文化的精髓与特征。总结多年教学经验,将基础技法训练与演奏练习相结合,有基础知识的讲解,也有经典乐曲的演奏指导,包括作者自己创作并演奏过的作品。
《笛子高级练习曲选》是《笛子练习曲选》的续篇,虽名曰《笛子高级练习曲选》,但仍考虑广大读者中不同技术层次的需要,体现在(所选)练习曲的创作、改编中的难度亦有不同,同时还移植、选编了具有实用价值的难度有别的中外名曲(或片断)。按独奏、重奏分编,以便于选用。
《手风琴手册》全面概述了手风琴各方面的知识,介绍了手风琴发展历史及手风琴基本演奏方法,对手风琴演奏形成和演奏风格均有讲解。該书还对传统手风琴的名曲进行了理论分析。
《罗赛单簧管练习曲集》是一本享誉世界各地的、经久不衰的、成效显著的练习曲集。
《布鲁斯应用》共21课,每课都有3个部分:音阶、和弦进行、独奏曲。总共21首精彩完整、不同风格的独奏曲为五线谱与六线谱对照,并配有四线贝司谱。超大容量的文字,翻译准确、专业,是你学习布鲁斯吉他的选择教材。
《笛子高级练习曲选》是《笛子练习曲选》的续篇,虽名曰《笛子高级练习曲选》,但仍考虑广大读者中不同技术层次的需要,体现在(所选)练习曲的创作、改编中的难度亦有不同,同时还移植、选编了具有实用价值的难度有别的中外名曲(或片断)。按独奏、重奏分编,以便于选用。
《琴上月令》所采撷的琴曲,大概有三种类型。一是描写某一个季节月份的景色,像《春晓吟》《杏花天》《白雪》;或是某时特有的情景,像《风雷引》《南风畅》《梧叶舞秋风》《梅花三弄》;或是以某一特定时间为背景的事物,如以暮春三月修禊时举行的有名的《流觞》、以十一月黄钟律起始的郊祭内客的《神人畅》等。 《琴上月令》试图把古琴艺术放回诗文书画这个大的文化圈中,回复古琴文化的原生状态,以期在全方位的艺术环境中去品味古琴音乐苍茫宁静的美。
《大提琴独奏:鸿雁(钢琴伴奏版)》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调,加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征,又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题,以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次,每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出,在不同的音区重复两次后,由乐队演奏主题,大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分,采用蒙古族的舞蹈体裁,大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题,表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后,乐队演奏“天鹅”主题的变化形式,大提琴演奏分解和弦,进入全曲高潮。此后是“再现”,悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起,大提琴与乐队相互交织对话,并在散板主题中结束。
《小提琴曲选(1949-1979)》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。
在《风格问题》这一著作里,作者形成了大胆的观念:他声称,从古埃及王国直至伊斯兰世界(因而也是直至现在),装饰艺术历史上存在着从未间断的连续性。更明确地说,里格尔从一些基本花纹的永恒性中看出了这种连续性,虽然这些花纹在外表上已产生了很大的变化。这本辩论性著作以气势恢弘俯仰古今的历史布局,细致的分析与博学的议论阐述了装饰纹样历史研究中的几何风格、纹章风格、近东的装饰、希腊艺术的植物装饰、阿拉伯装饰等诸多问题。 里格尔作为维也纳艺术史学派创始人而在艺术史理论上作出过重要贡献,他关于观者与艺术史关系的理论对当今西