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肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡．舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到
格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。培尔·金特》第二组曲也分为四个乐章： 乐章：“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。 第二乐章：“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。 第三乐章：“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老
柴科夫斯基（1840-1893）的一生处在一个充满矛盾的年代：进步的社会民主思潮高涨，而沙皇统治势力却沉重地压迫着俄罗斯。他的作品鲜明地体现了这一时代特征——痛苦和对美的憧憬与幻想。在艺术上，他主张位就是要美，他的音乐充满了优美动人的旋律，因而他被后人称为旋律大师。 这首变奏曲是带有套曲形式的变奏曲。洛可可在音乐上常作为巴罗克古典时期过渡音乐风格的总称，它是一片花丛，装饰、点缀，使我们想起海顿和莫扎特典雅、轻盈的风格。柴科夫斯基十分钟爱海顿和莫扎特，此曲的主题和I、II、IV、V、VII变奏就深受前者的影响，而III、VI变奏的歌唱慢板，则是典型的俄罗斯音乐。该乐曲比较充分地发挥了大提琴各种精湛演奏技巧及丰富的表现手法，因而受到世界各国演奏家们的青睐，成为大提琴曲库中不可缺少的一部名作。
在普罗科菲耶夫（1891-1953）的创作中，为儿童而写的，或用童话、神话为题材的作品占有显著的位置，甚至在某些非儿童题材的音乐中出现儿童形象。如清唱剧《保卫和平》、《第七交响曲》末乐章。这些音乐都深刻而精确地揭示了儿童天真无邪的心灵和明朗活泼的性格。 普罗科菲耶夫在思想上和创作上的发展道路是曲折的。他年青时以十月革命不理解，表现了政治上的徬徨，艺术上受着资产阶级形式主义的严重影响。但经过了侨居国外十四年的切身体验，终于认清了应走的道路，于1932年回到社会主义的祖国——苏联。从此就出现了他创作中生涯中丰产、成熟的时期，绝大部分优秀作品都是这时期中写的。《彼佳与狼》就是其中之一。 《彼佳与狼》在写作技巧上有许多独创之处，更值得注意的是以下几特点： 一、通俗性和专业性相结合；首先是旋律鲜明
卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。 本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。
要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有才能的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习更好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书者均有一定的基础，故音阶练习的安排不以升隆号的多少，而以把位的高低为顺序。 在本音阶练习中，每个调都包含十项内容，使用者可根据不同的需要选用。现将每项内容作一些注释如下： 1.大调音阶。2.小调音阶。3.琶音。4.三、四度音程练习。5.琶音练习。6.五声音阶练习。7.半音音阶。8.大调双音音阶。9.小调双音音阶。10.五声调式的双音音阶。
从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。
这首协奏曲在风格上近似海顿，曲调极为明朗，装饰音的点缀和旋律之美为其*特色。由于他本人就是大提琴家，因此在发挥乐器的性能所长并易于演奏上做得非常出色。 乐章：中庸的快板，6B大调，4/4拍，奏鸣曲式。在5小节的乐队前奏后，出现了华丽、庄重、宫廷式的独奏主题，节奏稳健、准确，就连一些小音符都要清晰地拉下来。在经过一些音型的变化后，出现一个歌唱性的副题。发展部由一段抒情的双音旋律而进入到琶音式的为乐队助奏，在重现主题时进入了再现部，后在一段较长的华彩乐段后结束了乐章。 第二乐章：不太慢的柔板,g小调，三段体A、B、A。优雅如歌的旋律充满了整乐章，它她终在弦乐队的协奏下平静而徐缓地行进，独奏大提琴娓娓动听地在叙述着美好的怀念。 第三乐章：快板，6B大调，3/4拍，回旋曲式。由圆号和弦乐队奏出两小节
《奥托卡·舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到中国演出和讲学时，就向我们提琴界推荐过，可惜没有引起普遍的关注和重视。这部作品通过40首变奏的形式，为我们提供了音乐作品演奏中多变的弓法实用技术练习。很集中地对各种典型的节奏型态、节奏转换和短小精炼的乐句等等，做有效的“浓缩”练习(像舍夫契克所有左手练习的原则一样)。这些练习有意识地做到了解决右手“应用技巧”上的多方面音乐表现问题，诸如乐句上的“提问——回答”、和声上的“紧张——解决”、力度上的“强——弱”、色彩上的“光彩——黯淡”和情绪上的“起——落”等等。用这些富于乐感的表现手法去练习这部精炼的教材，将对右手的发音、变化幅度、音乐表情有极大的帮助
弗朗兹 ·约瑟夫·海顿（1732～1809）是奥地利著名作曲家，被尊为“交响乐之父”。这首协奏曲是其代表作之一，也是大提琴文献中重要的名曲之一，与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》和德奥扎克的《b小调大提琴协奏曲》一起被推崇为“大提琴三大协奏曲”。 作品创作于1783年，据说是为他的朋友和学生克拉夫特而写。此曲在大提琴独奏部分的演奏技术上写得较为复杂，各种技艺包罗万象，都含括在三个乐章之中。音乐华丽、典雅，不时流露出莫扎特风格。
从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。 学生演奏可不用钢琴伴奏，这将便于演出地点和排练时间的安排。
近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡·舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到中国演出
肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格，《第四弦乐四重奏D大调》旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
亚历山德罗·马尔切洛（1684-1750）为双簧管、弦乐器和通奏低音而作的d小调协奏曲在这里首次以原版形式重印。在此之前，这部作品只是以经过改换的c小调为人所知，甚至连作者的名字也被换成贝尼迪托·马尔切洛。 此版本为阿姆斯特丹的J.罗歇1716年432印刷号的版本为蓝本，该版本的一个复本存于德累斯顿的萨克逊地区图书馆，书的标题是《G.瓦伦蒂尼、A.维瓦尔迪、T.阿尔比诺尼、F.M.维拉契尼、G.圣马丁、A.马尔切洛、G.拉姆品和A.普雷迪埃里先生为小提琴、双簧管、小型古提琴、大提琴和通奏低音而作的五重协奏曲/册》。 现在的这部协奏曲（附有亚历山德罗·马尔切洛先生的注释）是该书中的第二首乐曲。约翰·塞巴斯蒂安·能上能下赫将马尔切洛的双簧管协奏曲改编为无伴奏的键盘乐器曲（BWV974），该改编曲发表在巴赫全集的42卷上，其中包括了典范的“自
格林卡，在1804年6月1日生于斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村一个地主家庭里。十三岁，他到彼得堡一所贵族寄宿学校读书，接触到当时的一些时步思想，课余不断地从事音乐研究----学钢琴，学唱歌，研究音乐理论，并尝试作曲。毕业后，他在一个政府机构中工作，同时仍积极参加业余音乐活动，这时候，同普希金、茹科夫斯基、格里鲍耶多夫和奥多耶夫斯基等文艺界人士的友谊交往，大大地促进了格林卡的创作的发展。为了进一步提高自己的音乐素养，1830年春，格林卡次出国旅行，他在意大利住了三年多时间，结识了意大利著名的作曲家贝里尼(V.Bellini，1801-1835)和唐尼采蒂(GDonizetti，1797-1848)等，并悉心研究意大利歌剧和时兴的意大利"美声"唱法。 1834年回国后，他决心根据俄罗斯的题材，按俄罗斯的方式来进行创作，即运用自己的创作才能来发展本国的音乐，特别
本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。
这部具有民族性格的、壮丽宏伟而充满诗意的作品共分六个乐章：《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔》与《布朗尼克》。其中每一乐章都能各自独立，联结起来则成为展示捷克民族的历史和风土人情的画卷。 第二乐章《沃尔塔瓦河》是其中通俗、演出次数量多的一首。曲中所描写的情景大致如下：活尔塔瓦河（捷克*的洗衣机流，南北纵贯捷克国土）的源头是两条小溪，汇合以后流经回响着猎人号角的森林，穿过丰收的田野。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，传来了捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼，乐声渐渐远去。月光下一群水仙唱着歌，在水面上嬉戏。穿过斯维特扬峡谷时，沃尔塔瓦河的激的流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声，后来到了捷克的心脏布拉格，它变得更加守广，波
