《全国音乐院系教学总谱系列：蒂佩特组曲（为查尔斯王子生日而作·总谱）》以前被称作《D大调组曲》，是1948年受英国广播公司委托，为庆祝查尔斯王子的诞生而创作的，并于同年11月由BBC交响乐团演奏，艾德里安·博尔特爵士指挥。次公开演出为1949年的冬季逍遥音乐会，指挥为马尔科姆·萨金特爵士。
古人认为声音是圣洁的，音乐可以洁净人的思想、灵魂，创作和谐的音乐就是要和谐地使用“八音”，所谓“八音”就是指分别由青铜、石头、陶器、木头、竹子、蚕丝、葫芦和皮革制成的金、石、土、木、竹、丝、匏、革八类乐器。中国古人是按照乐器制作的材质来区分不同的乐器，正是这些看似简单却凝聚了无数古人智慧的乐器，在历史的深处。
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大卫·波帕尔（David Popper, 1843～1913）捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于布拉格。就学于布拉格音乐学院，师从尤里斯·戈尔特曼。曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴，是著名的胡拜四重奏团大提琴手。1886年起任布达佩斯音乐学院教授。1865年开始在欧洲演出，获得很大的成功。 波帕尔的演奏风格华丽、辉煌、脱俗，音色优美并富有弹性。他的技巧炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎无人能与他匹敌。他具有感人超凡的艺术魅力，使许多人为之倾倒。 波帕尔也是一位天才作曲家，创作了一百多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲。独奏曲方面有《法国乡村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。 由于波帕尔精通作曲技法，谙熟大提琴乐器的技巧特性，他的创作使大提琴技巧与艺术之结合达到了尽善
本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。
青少年学筝，为了开发智力，培养乐感；成年人弹筝，主要用于调剂精神，抒发情怀。《从零起步学古筝(修订版)》作者正是本着弘扬古筝艺术、普及古筝教育的目的编写此书的。《从零起步学古筝(盘修订版)》遵循从易及难的原则，从古筝最基本的指法讲起，每种指法配以相应的练习曲和乐曲。因为该书的主要对象为初学者和业余弹筝者，所以书中还结合讲一些简单的乐理知识，并且使用简谱记谱，以取得简单易学的效果。 本教材从讲个指法起即把大家熟悉的曲调、儿歌编成筝曲，使学习者从一开始学筝就能弹奏一些乐曲，在练指的同时就能自娱自乐，从而提高弹筝兴趣。
博凯里尼是著名的大提琴演奏家，他的这首奏鸣曲《皇后》也是作曲家惟一一首带标题的奏鸣曲。这一方面反是映了这首奏鸣曲在博凯里尼本人的作品所占据的非同寻常的地位——这是一首炫的、因而从一开始就是为某一特殊听众而演奏的作品；而是另一方面，这首奏鸣曲也很可能是份记录了年轻的博凯里尼受雇于威尼斯玛丽亚·特雷西娅皇后的音乐文献。尽管我们现在还缺乏令人完全信服的证据来证明博凯里尼将标题定为《皇后》就将这首作品献给了她，但我们可以推定这位皇后的确就是玛丽亚·特雷西娅，而且博凯里尼也为她当面演奏过。 目前这个版本忠实地再现了原作的音乐内涵，尽管通奏低音被兑成了键盘伴奏。独奏声部和低音声部中只对明显的错误进行了纠正。独奏分谱中的指法与弓法记号由尤里斯·伯格编订。
从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。
从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。 学生演奏可不用钢琴伴奏，这将便于演出地点和排练时间的安排。
约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）是德国著名的作曲家之一。他的F大调奏鸣曲写地1886年。乐曲规模较大，由四个乐章组成，音域宽广，旋律舒展，表现手法上与作曲家其它作品相比有所突破，写得更为自由、洒脱，尤其在节奏处理上颇有难度。全曲结构简洁，曲思充实明朗，每个乐章都有鲜明的特点，需要演奏者去仔细琢磨、体验，当自己真正感悟到了以后，才能准确地表现出来。
格林卡，在1804年6月1日生于斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村一个地主家庭里。十三岁，他到彼得堡一所贵族寄宿学校读书，接触到当时的一些时步思想，课余不断地从事音乐研究----学钢琴，学唱歌，研究音乐理论，并尝试作曲。毕业后，他在一个政府机构中工作，同时仍积极参加业余音乐活动，这时候，同普希金、茹科夫斯基、格里鲍耶多夫和奥多耶夫斯基等文艺界人士的友谊交往，大大地促进了格林卡的创作的发展。为了进一步提高自己的音乐素养，1830年春，格林卡次出国旅行，他在意大利住了三年多时间，结识了意大利著名的作曲家贝里尼(V.Bellini，1801-1835)和唐尼采蒂(GDonizetti，1797-1848)等，并悉心研究意大利歌剧和时兴的意大利"美声"唱法。 1834年回国后，他决心根据俄罗斯的题材，按俄罗斯的方式来进行创作，即运用自己的创作才能来发展本国的音乐，特别
口琴是在广大群众中喜闻乐见的乐器，以其悠扬动听的音色和便携性深受人们的喜爱。《新编口琴吹奏法》从基本的单音开始教授，逐步过渡到多音吹奏，书中收录了众多的口琴练习曲和简单的乐曲，具有较强的实用性和科学性，适合广大口琴爱好者使用。
柴科夫斯基（1840-1893）的一生处在一个充满矛盾的年代：进步的社会民主思潮高涨，而沙皇统治势力却沉重地压迫着俄罗斯。他的作品鲜明地体现了这一时代特征——痛苦和对美的憧憬与幻想。在艺术上，他主张位就是要美，他的音乐充满了优美动人的旋律，因而他被后人称为旋律大师。 这首变奏曲是带有套曲形式的变奏曲。洛可可在音乐上常作为巴罗克古典时期过渡音乐风格的总称，它是一片花丛，装饰、点缀，使我们想起海顿和莫扎特典雅、轻盈的风格。柴科夫斯基十分钟爱海顿和莫扎特，此曲的主题和I、II、IV、V、VII变奏就深受前者的影响，而III、VI变奏的歌唱慢板，则是典型的俄罗斯音乐。该乐曲比较充分地发挥了大提琴各种精湛演奏技巧及丰富的表现手法，因而受到世界各国演奏家们的青睐，成为大提琴曲库中不可缺少的一部名作。
《实用箫的演奏基础与入门》为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。书中对箫相关知识、演奏方法、箫的选择、保养与维修等进行了深入浅出地阐述。通过循序渐进的讲解，把学习者一步步引入箫演奏艺术的殿堂。《实用箫的演奏基础与入门》面负广大吹箫爱好者，亦可为专业教学或笛子演奏者兼学吹箫时参考。
德彪西是二十世纪伟大的音乐革命家，对后代产生了深远的影响。他的管弦乐作品鲜明地表现了他的新风格。在本书中，David Cox评论了德彪西的所有管弦乐作吕，包括著名的《牧神的午后》、《夜曲》和《海》等等。1976年以前，David cox 是英国广播公司音乐部门的成员，他 兼为音乐评论作家，作曲家和钢琴家。
