《小小演奏家：我的首场秀·长笛》为初学长笛的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让小乐手们的合奏更加丰富精彩。 这12首专为长笛而作的作品，试图帮助长笛初学者解决将要面临的挑战。对初学长笛和其他乐器的小乐手们来说，最后4首简单的作品，特别适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。

小提琴大师帕格尼尼的吉他作品与其小提琴占有同等重要的地位，本书收录了他的20首吉他独奏曲，以及他为小提琴与吉他所写的协奏曲。随着国内吉他学习人数的快速增长，借此契机，为广大吉他学习者提供一个了解与学习帕格尼尼吉他作品的途径。

《口琴入门与技巧》分为理论和乐曲两大部分。本书在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排，理论学习与技能训练紧密结合，循序渐进地讲解了口琴的基本知识及乐理的基础知识，让从未接触过口琴的初学者可以很轻松地掌握识谱知识和口琴的各种吹奏方法及技巧。乐曲部分精选了一些通俗易吹的少儿歌曲和一些家喻户晓的中外名曲及歌曲，使读者在吹春乐曲的同时熟悉中外名曲和歌曲的旋律。

%26nbsp;%26nbsp;《小小演奏家：我的首场秀·大提琴》为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中，B类和C类乐曲包括了可选择

本书是学习管弦乐配器理论的教材，全书分为《弓弦乐组》、《木管乐组》、《铜管乐组》、《小乐队编配》共四个章节，较详尽地阐述了各乐器组的旋律特点、常用的织体类型及各乐器组间的结合方式、配器法等，并附有大量谱例以供参考，既有中国的民族管弦乐作品，也有柴可夫斯基等西方作曲家的作品，希望以不同地域、不同风格的作品带给学生全面、生动、更为广泛的认识。 本书的乐队编制，主要针对中、小型管弦乐队，同时兼顾到大乐队。

这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此

本套曲谱收入了大提琴、中提琴、小提琴、第二小提琴的弦乐合奏基础训练使用的曲谱，是提高名乐器的合奏水平的材料。

帕格尼尼的艺术开创了艺术形象的一个新世界，是十九世纪人们新的世界观，新的气质的产物。当时整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起，是由他首先掀起的。他的《随想曲》一出现，就受到了所有学院派的否定，他们断定这样的难度是根本不可能演奏的。结果，通过较量，还是以法国卓越的技巧大师——拉冯为代表的贵族败给了小资产者的儿子。这是新型演奏学派对陈旧的学院传统的胜利。如果不深刻的了解这部作品的音乐内容，不了解它是在什么样的社会条件和什么样的思想影响下创作出来的，就不可能对这部作品给以充分的评价。 法国革命从根本上震动了在奥地利奴役压迫下的封建的意大利。在当时的社会意识中产生了深刻的转折和奋发的心情，很快就形成了一种富有激情的习性。经过这么多世纪的平淡生活之后，需要真正地热爱自己的祖国，力争

这套《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 丛书《音乐探索》 至七册，旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本套丛书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。 本书为 册。

本书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第七集与前六集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。经过前六集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者 书目。

本书的程度是全国业余大提琴考级的至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学学进度，打好

本书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

带你走进交响乐队的奇妙世界，为你展现各种乐器的前世今生。

王红编译的这本《Lee大提琴旋律练习曲40首（作品31号教学版）》针对在校音乐学院的大提琴选修学生及社会学童，将德国*名的大提琴家塞巴斯蒂安 李所作的40首初、中级大提琴旋律练习曲（这是在同类指导性书籍中被广泛使用的一本曲集）进行编排，并为每首练习曲精心撰写了教学提示，是一本很好的大提琴练习辅助用书。

要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格、科学的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有天赋的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握演奏技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习 好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书的读者均有一定的基础，故音阶练习不带空弦，以把位高低而不以升降号的多少为顺序。

该书为中国首中提琴协奏曲，作者根据蒙古族音乐素材创作而成。全曲由三个乐章构成。为满足读者视听需求，同时附有CD光盘1张，由上海音乐学院教授、中提琴青年演奏家刘念演奏。