《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。
《中国扬琴教学曲集》收集了千里巡回纺织忙、草原上升起不落的太阳、旱天雷、边寨喜讯、山丹丹开花红艳艳、翻身的日子、风车、大象、樱花、欢乐的新疆、弹词三六、春到清江、音乐会练习曲、节日的天山、龙船、美丽的非洲、打起锣鼓庆丰收、欢乐的火把节、将军令、红河的春天、快乐的哕嗦、土家摆手舞曲、山寨风情、海燕、小星星——C大调变奏曲等25首歌。
《泉州南音(弦管)集成》第十一册至第三十六册为曲谱卷，以26册的篇幅收录存见于泉州与厦门地区以及台湾各地馆阁手抄本中，有琵琶指法谱的散曲与套曲，称为「大小都会套曲」的套曲9套，共计116首。《泉州南音(弦管)集成》第二十八册收录过枝曲中以二调、大倍、小倍起始的门头中，有琵琶指法谱的曲子。过枝曲为弦管文化圈所熟知的词汇，其自然生态的活传统已消失，进入二十一世纪，在泉州南音获联合国教科文组织指定为人类非物质文化遗产代表作之后，出现以称为“排门头”的展演，可闻听过枝类的曲子。
《泉州南音（絃管）集成》第26为曲谱卷，收录滚门体属「五孔管四子」之一[福马]系列曲目中，见于絃管文化圈各馆阁抄本而有琵琶指法谱者，共计一百五十馀首。根据拍法的不同，此滚门又分为[长福马][福马]与[福马郎][福马叠]，其管门都相同地为五孔管，拍法则分为长拍、中拍与短拍。[长福马]又称为[沙淘金]，所属曲目都为长篇的大曲子。
《中国埙谱》将埙乐发展过程中的古今经典埙谱都收录其中，是一本收录全面的埙乐曲谱作品集。这册埙谱抢先发售将埙乐发展过程中可以传承演奏的经典埙谱精选收录，古谱主要有《棠湖埙谱》，除了古谱，还选编了近现代埙乐作曲家们创作的经典埙谱。通过这些古今埙谱，可以直观地看到古代埙乐的创作成果，可以动态地看到埙乐的发展变化，为埙乐研究提供了实证。它的出版是埙乐曲谱创作水平的重要体现，也是埙乐文化发展水平的一种表现，会进一步促进埙乐传播流布。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 （1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。 （2）斗牛士之歌：中提琴是一件 多才多艺 的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进
本书作为一部西方音乐通史类著作，将西方音乐发展的8个部分（古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪、流行音乐）分章铺展，力求在对西方音乐学科领域的历史史实、形态演变、观念演进和学术方法的叙述中作出全面、完整的梳理，是一本阐述西方音乐产生和发展的基础性西方音乐学科教材。同时，这亦是中国音乐学者站在当代回首西方音乐历史的一次实践和探索，是一本真正由中国人书写的西方音乐史。作者历时七年，精心编撰， 终凝结成90余万文字，并附有1600多张图片和200余篇聆听导言，贯通古希腊至当代的漫长历程，梳理出西方音乐历史长河的发展脉络，串联起人类艺术文化长廊的璀璨珍宝。
本书内容包括从第一把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的第一册配合使用。其中许多早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有一定的价值。内容包括：美丽的小花；小星星，
