为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
弦乐四重奏的表现力丰富．可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡．舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到
近几年，我国的大提琴艺术已发展起来，并逐渐走向国际化，而比出版的乐谱资料上来看，已远远不能满足现在所需。目前，国内已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲，但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比软欠缺，特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生，他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间，收集到一些经常演奏的乐谱，并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。
2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师，尤以赋格为突出，而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者，尤其对学生们有着特殊的重要意义，它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解，更重要的是，从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术，还是对左手每一个手指的独立性来说，都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部，有时几个手指同时代表几个声部。因此，真正地理解巴赫这部巨作，对于每一个演奏家来说，都是非常重要的。可以说，它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
大卫·波帕尔（David Popper, 1843～1913）捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于布拉格。就学于布拉格音乐学院，师从尤里斯·戈尔特曼。曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴，是著名的胡拜四重奏团大提琴手。1886年起任布达佩斯音乐学院教授。1865年开始在欧洲演出，获得很大的成功。 波帕尔的演奏风格华丽、辉煌、脱俗，音色优美并富有弹性。他的技巧炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎无人能与他匹敌。他具有感人超凡的艺术魅力，使许多人为之倾倒。 波帕尔也是一位天才作曲家，创作了一百多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲。独奏曲方面有《法国乡村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。 由于波帕尔精通作曲技法，谙熟大提琴乐器的技巧特性，他的创作使大提琴技巧与艺术之结合达到了尽善
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名合格的交
贝多芬的批六首弦乐四重奏的手稿即使没有永远遗失的话，如今也已下落不明。这几首作品经过不断的修改和重新排列，后作为0p.18分成两批于1801年6月底和l0月问世，标题为“路德维希·凡·贝多芬为二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦乐四重奏，题献给罗布科维茨侯爵，作品编号0p.18，册由维也纳的T莫洛公司出版”（出版号：l59）。虽然今天已经无法确定这些作品创作的具体日期，但正如古斯塔夫·诺特伯姆②根据贝多芬的草稿所确定的那样，这些作品的创作时间可能介于l798与1800年之让。贝多芬在出版这些作品时所采用的并不是它们初的顺序，初的顺序为《D大调弦乐四重奏》（第三）在《F大调弦乐四重奏》（）之前。《F大调弦乐四重奏》完成于1799年6月25日，上面的标题为“第二弦乐四重奏”。贝多芬将它寄给了好友卡尔·费迪南·阿曼达，并附上了下面这
《青少年弦乐合奏曲选（1）：外国乐曲》曲目技术难度不高，但音乐内容丰富，且易于理解，对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益。
弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“C大调Op.59\3”部分。
德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。 这部教材，人民音乐出版社1979年曾出版过影印版。这次应该社之约，我对此教材重新进行了编订，为每条练的训练目的、练习方法写了说明。对于我个人的“一家之言”，望各位同行不吝赐教，以备今后补充，修正，使其更加完善。
本书是国内首次出版的低音提琴专业的音阶、琶音系统训练的教材。 随着全球化步伐的日益加快，当今国际文化交流日益频繁。大众音乐艺术水准的高低代表着一个国家的软实力。一个国家、一个城市常常通过一个*的交响乐团向世界展示自己文化艺术方面的综合实力。 低音提琴是西洋乐队中的主要低音乐器，它在交响乐队中有着不可替代的作用。随着18、19世纪欧洲交响乐创作的繁荣，低音提琴专业的教学与演奏在欧洲也迅速发展起来。近二三十年来，中国的交响乐事业也获得了长足的进展，国内交响乐团对优秀低音提琴专业演奏员的需求也越来越迫切。同时，我国的群众性业余管弦乐队的发展也呈现出方兴未艾之势，业余学习低音提琴的学生也越来越多。为此，我们迫切需要能够顺应这一潮流，进一步提高我国低音提琴专业教学的水平，尽快发展我国的
