为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的,多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲,我们根据技术难度将这些作品编排为三册: 第1册的难度为入门一初级,作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性,旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级,本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽,乐句线条更加复杂,音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等,这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外,本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句:短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始,可以说是零门槛教学,所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好,没有基础,只要喜欢音乐,也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后,在音乐知识上打下基础,再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时,都是从学习演奏手风琴起步的,是手风琴丰富的音响,为他们打下了成为著名音乐家的基础。
《大提琴教程乐曲分集(册 附分谱)》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲,对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部,与大提琴声部不完全一样,是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时,不强求使用低音提琴,用了效果更好,这也是本套 组合式 乐谱的特点
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介:弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱,共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品,全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上,每个声部都可再分,演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》(一)中,收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》,当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》,年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性,将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《琴弦上的歌:大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作,包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等,难度适中,旋律动听,每首作品既有分谱,也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响,并单独录制了钢琴伴奏,非常适合演出时使用,具有较高的艺术和使用价值。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(大提琴)》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品,试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
小号——这一铜管乐器之王,以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱,使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列:小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识,以乐理为切入点,并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践,系李祥霆心血之作,是对其演奏技艺的理论总结,对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
《从零学音乐入门丛书:从零起步学唢呐(第二版)》为了初学唢呐者入门而著。每个章节都有文字写明了练习方法,并写了大量七个不同调指法的练习曲。同时也涉及到唢呐一些简单的技巧和独奏曲,相信《从零学音乐入门丛书:从零起步学唢呐(第二版)》对初学唢呐者从初级到中高级过渡,定会奠定坚定的基础。
《手风琴中外名曲精选1:中国作品》主要内容包括:花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
弦乐四重奏的表现力丰富.可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
近几年,我国的大提琴艺术已发展起来,并逐渐走向国际化,而比出版的乐谱资料上来看,已远远不能满足现在所需。目前,国内已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲,但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比软欠缺,特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生,他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间,收集到一些经常演奏的乐谱,并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。
2014年1月,人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者,出版了同 类书籍《中国歌曲选》(附CD),收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外,编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是,编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品,演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师,尤以赋格为突出,而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者,尤其对学生们有着特殊的重要意义,它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解,更重要的是,从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术,还是对左手每一个手指的独立性来说,都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部,有时几个手指同时代表几个声部。因此,真正地理解巴赫这部巨作,对于每一个演奏家来说,都是非常重要的。可以说,它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
大卫·波帕尔(David Popper, 1843~1913)捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于布拉格。就学于布拉格音乐学院,师从尤里斯·戈尔特曼。曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴,是著名的胡拜四重奏团大提琴手。1886年起任布达佩斯音乐学院教授。1865年开始在欧洲演出,获得很大的成功。 波帕尔的演奏风格华丽、辉煌、脱俗,音色优美并富有弹性。他的技巧炉火纯青,在当时已是登峰造极,几乎无人能与他匹敌。他具有感人超凡的艺术魅力,使许多人为之倾倒。 波帕尔也是一位天才作曲家,创作了一百多首大提琴乐曲,其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲。独奏曲方面有《法国乡村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。 由于波帕尔精通作曲技法,谙熟大提琴乐器的技巧特性,他的创作使大提琴技巧与艺术之结合达到了尽善