练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。 练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。
广东音乐 产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析 广东音乐 的形成发展及成因，挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及 广东
本书是我社"古今楹联经典"系列新增品种.何绍基(1799一一1873),字子贞,号东洲,晚号猿叟.湖南道州(今湖南道县)人,故世称"何道州".道光年间进士.有《东洲草堂文钞》20卷、《东洲草堂诗钞》30卷等传世.何绍基书法会通颜鲁公、大小欧阳、李北海、苏东坡诸家,被为"有清二百余年第一人".平生书作,以对联居多,故他又被称为"书联圣手".本书选取了何绍基百余幅楹联,展示何绍基的书风的精彩魅力和对联的精妙内涵,供学书者参考.
本书选取明清时期古琴美学著作中 为 的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《
《天天练·古筝指序练习曲》是一本非常适合练基本功的古筝指序练习曲谱。全书曲谱为D调，包含打基础的指法练习和提高专业的快速指序训练。适合业余0~4级的古筝初学者打基础，专业5~10级的学习者巩固基础，还特别适合教师选为0基础入门的补充教材，古筝艺术考级、艺考前的强化训练。书中每首练习均提供免费的慢速示范视频和分速练习音频打卡。
本书共分为四章：第一章为竹笛入门知识，包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜，基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习，包括了演奏竹笛的姿势，持笛，呼吸练习，发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习，分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲，分为初级、中级和高级。初级乐曲以篇幅短小的民歌和耳熟能详等乐曲组成；中级乐曲以国内外经典的小型器乐独奏曲等组成；高级乐曲以竹笛经典独奏曲及少量还未出版过的原创曲等组成。本书的练习曲均在教学实践及理论研究的基础上进行创作的，具有针对性强、实用性强的特点。本书可作为竹笛学习者或爱好者的自学和培训教材，也可作为中小学器乐课堂教学、大学生竹笛选修课程的教材。
本书选取明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《溪山琴况》相印证
本书理论与实践相结合, 总共改编乐曲35首。并且每首曲目均配有简单明确的文字说明和图片进行示意, 使学琴者即使在没有特别专业老师的指导下也能直接进入正确的学习轨道。所选的曲目雅俗共赏, 既有针对性, 又有娱乐性, 均是少年儿童耳熟能详的作品。
《天天练·古筝指序练习曲》是一本非常适合练基本功的古筝指序练习曲谱。全书曲谱为D调，包含打基础的指法练习和提高专业的快速指序训练。适合业余0~4级的古筝初学者打基础，专业5~10级的学习者巩固基础，还特别适合教师选为0基础入门的补充教材，古筝艺术考级、艺考前的强化训练。书中每首练习均提供免费的慢速示范视频和分速练习音频打卡。
党的十八大以来，习近平总书记围绕文化建设提出了一系列新思想，在为什么重视文化建设、建设什么样的文化以及怎样进行文化建设的问题上，多次强调中华文化发展繁荣是实现中华民族伟大复兴中国梦的重要条件和支撑。中
本书是编者经过多年教学及实践经验编配的古筝合奏重奏作品集。曲目根据古筝独奏曲改编的重奏和合奏曲，内容包括传统经典乐曲、现代流行音乐以及国外移植作品，如《汉宫秋月》《春夜喜雨》《权御天下》《幽默曲》等。每首乐曲均配有示范演奏视频,标定较为详细的指法，既有一定的教学价值，又能体现良好的舞台表演价值。
汉唐小筝是古筝硕士史健先生依据古筝延伸改良的一种小型乐器。它依大古筝来缩小比例，改变发音孔形状，使声音更集中、清脆、明亮，音色具有独特的魅力。它携带方便、弹奏简易，初学者容易掌握，为将来学习古筝带来深入浅出的作用。本书基于汉唐小筝的诞生而编写，包括弹奏方法及适合其音域的各种曲谱，可以使爱好者在短时间内掌握一门简单的乐器，对于中国社会音乐的普及起到很大的推动作用。
《哭嫁歌》是在湘、鄂、渝、黔交界地带的武陵山区广泛流传的土家族歌谣。土家族没有民族文字，富有特色的传统习俗承担着民族文化传承的功能。在土家族独具特色的传统婚俗“哭嫁”中，待嫁的新娘及其亲友在婚礼时边哭边唱，宣泄心中真情实感，表达离别不舍之情。这种抒情性的歌谣具有很高的艺术价值，被誉为中国式的咏叹调，2011年被列为国家非物质文化遗产。土家族新娘在《哭嫁歌》里唱出了人生命运关键转折时期的复杂情感，对父母的感恩依恋，对社会重男轻女的控诉埋怨，对媒人贪财好利的斥责诅咒，对兄弟姊妹间的友谊依依不舍，对婆家生活的悲观展望，并由此对自己角色转换提前做好最坏打算。这个英译本采用由向金云、向秀云演唱，肖本正、向代元整理的版本。全书共分10个章节，分别是哭爹娘、哭哥嫂、哭姐妹、哭兄弟、哭公婆、骂媒人
《儿童尤克里里基础入门教程》由臧翔翔编著
这是本社推出的“中国梦之音”系列丛书中的一本，将近年来颇具中国风风格的歌曲改编成二胡曲。古筝是有着悠久历史文化和底蕴的传统民族乐器，以其优美的音色和丰富的表现力深得人们喜爱。本书中的曲目改编手法得当，适合练习技巧和陶冶情操，也适合表演，是二胡演奏者和爱好者的推荐之书。
本书由100首深受大众熟悉和喜爱的经典歌曲改编的古筝曲组成。如《甜蜜蜜》《草原夜色美》《桑塔·露琪亚》等。没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些曲子不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。
