本书介绍刘三姐电影、歌舞剧、彩调剧中的经典歌曲，以及宜州地区广为流传的刘三姐歌曲，展现刘三姐文化诗性智慧与歌化生活的艺术内蕴。此外，本项目还充分结合现代技术，设计成富媒体读物，加载有丰富的音视频文件，通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌，观看到独具特色的歌圩现场，让读者如同身临其境，超越时空的。
地处神州大地中原的安徽，山清水秀、人杰地灵，有着丰富的文化沉淀。安徽民歌及地方戏曲以其斑斓多样的姿彩，多年来口口相传，久为传唱。作为专业院校中的教材，无论是声乐还是钢琴，在这一方面的涉猎很少。本人在2011年与曹玉萍教授主编了《安徽民歌精选声乐教材 钢琴伴奏》，选取了16首歌曲并配上了钢琴伴奏。由于时间仓促，曲目量有限，作为教材使用有一定的局限性。这次本人和安徽大学艺术与传媒学院的孙来法教授经过严格筛选，重新选编，在原有基础上又增加了11首，包括一些经典的黄梅戏唱段，把这些原本传唱于山野乡村的民间小调重新整理，并全部配上钢琴伴奏。在重新创作时，既提高了伴奏部分的严谨科学性，又充分考虑到演唱、演奏的规范合理性，使得《安徽民歌的演唱与钢琴伴奏艺术》既可以作为艺术院校的教材和研究使用，也
本书选取明清时期古琴美学著作中 为 的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《
八孔箫是当今最为常用的吹奏乐器之一，常常在民乐独奏、重奏和合奏中出现。喻晓庆先生撰写的《八孔箫基础教程》，讲述的是如何掌握八孔箫的吹奏、训练和演奏一般乐曲的能力。在以往出版的教程基础上，它增添了一些装饰音、叠音和在乐曲中的运用等内容，详细诠释了八孔箫基础训练的方法。同时在曲目方面也充实了一些广为流传的乐曲，使学习者更加兴趣盎然，也更具实操性。
彝族民间诗歌丰富多采，就其和音乐的关系来进行分类，可以分为诵诗和歌诗两类，前者是用来诵读的，多属叙事的诗；后者是用来歌唱的，多属抒情的诗，一般不和乐器配合，属于徒歌。《所地民歌》彝语称为《所地雅和》（“所地”为地名，“雅和”是山歌曲调之名）的歌词。这种曲调和歌词，在凉山彝族民间歌谣中都颇具特色。它主要流行于凉山彝语的“所地”方言区，当地汉族称为“小裤脚”地区，是以衣着的特点命名的。当你走人这个地区，不论寒暑朝暮，在冈头谷尾随处都将听到响遏行云的《所地雅和》。诗人何其芳同志曾赞誉彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。虽然这段话是就整个彝族民歌而言，但显然适合用于对《所地雅和》的描述。这种山歌是即景生情而唱，不像其他多数民歌往往同婚丧嫁
你想了解二胡吗？你是二胡爱好者吗？你是刚开始学习二胡演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习二胡演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这本《二胡》中找到你想要的答案。这是一本有关二胡的读物，告诉你如何购买让你满意的二胡；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的二胡，使它发挥 佳的音色；二胡的构造和配件以及历史和流派等。本书由汝铱著。
作曲家张朝系中国当代活跃的作曲家之一，中央民族大学音乐学院教授，北京“四个一批”人才、“德艺双馨文艺工作者”获得者。此次“新时代中国钢琴作品原创精粹”系列共选入他的钢琴作品16首，全部采取单行本的方式出版。这16首作品现已与德国朔特出版公司签订版权输出合作协议及签约购买协议。第二钢琴组曲《寻找远去的声音》创作于2001年。该曲2006年由英国钢琴家Bobby首演于英国莱斯特新步行博物馆。作品汲取滇西与滇南傈僳族、阿哲人及彝族民间音乐的风格创作而成。远古民族原始的本真，在现代文明飞速发展的尤为珍贵。
本书以较为通俗的语言，漫谈广西民间富有特色和魅力的打击乐器、弹拨乐器、吹管乐器和弹拨乐器，如铜鼓、蜂鼓、天琴、独弦琴、马骨胡、芦笙等，引导读者由广西民间乐器见微知著，探寻丰富的广西文化，领略广西文化的魅力。
葫芦丝是一件广受大众欢迎的乐器，从南到北，其练习者仅在一个地区的一个学校就能达到近千人，有些地方的中小学校也把葫芦丝作为音乐特色引入课堂，是这件古老的乐器拥有广大的市场空间。李春华是当今葫芦丝演奏与教学的翘楚，在社会上取得了极大的影响。本书收录了四章，包括基础训练、基本功及技巧练习、综合练习、乐曲。
该书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式。书稿共分为十一章，现罗列如下：第一章我已经说了两次如何做！你到底怎么了？、第二章沉浸于这一时刻中、第三章同步学习与大脑的运行、第四章积极的思维、第五章进行转化、第六章我们到底该如何做、第七章面向初学者的同步学习法、第八章面向进阶人士的同步学习法第九章小组与合奏合唱的同步学习与合作、第十章测试以及相关表演机会、第十一章崭新的未来。本书循序渐进，细致入微，不像市面上一些教育书籍，提出理论之后拿事例堆砌，纸上谈兵。本书在前五章论述了何为“同步学习”以及其教育目标
世界的每一处都因了，西装、可乐、汉堡、汽车而无比相似了。生活在现代快节奏种的人们都已经被相互同化，大街上漂浮的都是同样没有表情的脸孔。而有一种声音，它是独特的，能让每一个流淌着同样血液的龙的传人为之审慎打动和沉迷，拿就是属于中国人的民族音乐。他来自本源，叩击中国人灵魂深处的门。本书从民乐的起源和种类开始，历数中国民乐源远流长、博大精深的辉煌历史。包括民乐作品欣赏，汇聚200首千古名曲，并附有名家演奏版本推荐；民乐名家，从早的音乐家师旷到瞎子阿炳，介绍30位国乐大师的传奇经历及其主要作品；音乐教坊，从民乐知识的基本出发，可谓是民乐知识的锦囊，丝竹管弦、吹拉弹拨等中国本色乐器即演奏技法一一详解，并有地方乐种、民族乐团、新民乐等知识。
好朋友索多多和米拉拉写完作业后打算玩一会儿。索多多拉着米拉拉在花园的紫藤树下下五子棋，喜多蹲在旁边观战。米拉拉似乎有些心不在焉，一连输了五局，急得一旁的喜多直转圈圈。 到底发生了什么事让米拉拉一反常态？这件事又和认识乐器有多大的关系呢…… 李扬、王子音主编的《听故事识乐器（民族乐器）》延续《听故事，学五线谱》中主人公索多多、米拉拉、喜多等角色，设计故事情景，将儿童读者带入其中，用猜谜语、看图片、给乐器关键部位涂色、听音乐片段等方法，让儿童认识乐器、了解乐器。这本书选择了常见的14种民族乐器介绍给儿童。每件乐器分别设置四个环节进行介绍、描述，一步步地增强儿童对它的认识。
《少儿古筝简易教程》是一套专为少儿编写的古筝入门教材，共三册。书中的内容提供了容易和最不费力的学习古筝的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。曲子虽小但都经过精心创作，且包括作者自己编写的古诗小乐曲，每一首曲子都很有特点。图书插画专门请画手进行设计，绘制了与歌曲主题相契合的插画100余幅，非常有助于培养孩子的兴趣爱好，让孩子更爱看。
该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分十章，包括“进入我们的世界”“课程：教第一节课”“下一个课程：第一节之后……”“领悟全书”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让学生乐在其中。
《青少年学柳琴》系“青少年学音乐”系列丛书之一，它教青少年如何弹柳琴。书中先介绍了柳琴的基本知识、指法的基本结构及演奏姿势等。全书注重理论与实践的结合，选用了一些优秀的练习曲，并针对青少年的生理心理特点，强调了练习曲的旋律性和形象性。每首练习曲都有演奏方法和乐理知识的说明，易懂易学。本书知识性和趣味性相结合，它将激起青少年心中热爱民族音乐的浪花。
凡学书法的人，必先学楷书；凡学楷书的人，必选学欧、颜、柳、赵四体，而四体楷书的代表作是：欧阳询书《九成宫》，颜真卿书《多宝塔》，柳公权书《玄秘塔》，越孟俯书《寿春堂》。因而，这四种字贴多年来就是学习书法的推荐课本，是启蒙与深造的流行佳贴。 但是，由于千百年来的不断捶拓与风化剥蚀，古碑已字迹残缺，即使是善本名拓也难免鲁鱼之失。
《中国民族乐器小百科:古筝》是一本有关古筝的读物，告诉你如何购买到让你满意的古筝；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的古筝，使它发挥更佳的音色；古筝的构造和配件以及历史和流派等。
民族器乐是中国民族音乐中非常重要的组成部分。但长期以来，对于中国民族器乐的专业欣赏类书籍很少，大部分此类书籍都将重点放在了乐器演奏本身，而较多忽略了乐曲的分析和对听众的引导。 本书通过一种新的器乐划分模式，让喜欢和学习民族器乐的朋友们由浅至深，由小到大地了解民族器乐的各种乐器、各种体裁，各种形式和乐曲，编者试图能够更清楚更详细地将这些经典乐曲介绍给读者。 本书章“民族器乐概述”部分由张笛编写，第二章“独奏乐器介绍及代表作品”部分由柴广育编写，第三章“民族器乐合奏曲”部分由常晋霞编写，第四章“民族管弦乐曲”部分由米申编写，全书后由柴广育修订定稿。
这套琵琶练习曲用线谱循序渐进地编排了9个调，13首快板弹跳练习曲，具有多功能的训练作用。
本书共收录20首作品，将中国著名民歌旋律改编为适合钢琴演奏的简易作品，为“走出去”类型的选题。所收录的民歌地域涉及江苏、河南、云南、四川、陕西、东北等范围，另有高山族、哈萨克族、蒙古族、佤族、傣族、藏族、维吾尔族、景颇族等民族的民歌。本书配有钢琴独奏示范音频，读者可以通过二维码扫码在线赏听。
本书共分为四章：第一章为竹笛入门知识，包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜，基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习，包括了演奏竹笛的姿势，持笛，呼吸练习，发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习，分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲，分为初级、中级和高级。初级乐曲以篇幅短小的民歌和耳熟能详等乐曲组成；中级乐曲以国内外经典的小型器乐独奏曲等组成；高级乐曲以竹笛经典独奏曲及少量还未出版过的原创曲等组成。本书的练习曲均在教学实践及理论研究的基础上进行创作的，具有针对性强、实用性强的特点。本书可作为竹笛学习者或爱好者的自学和培训教材，也可作为中小学器乐课堂教学、大学生竹笛选修课程的教材。
《龙笛凤箫筝雅韵》，分为“筝箫雅韵”(两本)与“笛韵筝情”(两本)两个大部分。每本均收入筝与箫或者笛与筝的合奏曲五首，四本书共收入作品二十首。这二十首作品首先弥补了单一乐器音色的不足，以“点线结合”的形式出现，发挥其各自优势，达到互补。其次，训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契。还有，用于艺术院校的教学和舞台表演。 ，满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。本书是其中一本。 本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名曲，另一部分是创作作品。 传统作品部分是笔者三十多年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇，以及笛箫与筝的合奏表现上 为器乐化；创作作品主
