本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。
《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。
《声乐基本功训练法》由丁伟,丁浩东,赵士伟编著
本书记录了上海市佛教协会副会长、上海市松江区佛教协会会长、上海西林禅寺方丈悟端法师所唱诵的梵呗乐谱。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》《中国汉传佛教梵呗精选——二十二位法师梵呗唱诵乐谱》。
本书是中华古典乐器拟人企划“古乐风华录”画册第三辑，收录了曹妙达琵琶、齐宣王宫竽、海昏侯编钟、河姆渡骨哨等10件乐器的古风拟人形象和故事，及以柯亭笛、白楼戒晨鼓为主角的故事1篇。作者是20多位热爱传统文化、古典音乐的杰出画师和文字作者。本书挑选的乐器或有传世，或有典可查，乐器将不再只是“器物”，而是以“人”的姿态，讲述扣人心弦的传奇故事，让人们感受那说不出、道不尽的中华古典音乐之美。
本书以畲族民歌真实语料为基础，对畲族民歌进行了界定、分类并考察其历史流变。本书笔者从语汇修辞、语篇修辞、程式修辞、修辞格等角度入手，分别对畲族民歌歌词层面和音乐层面的修辞建构模式进行了全方位的考察和分析，并尝试着将其与《诗经》的修辞特点进行比较研究，以期发现两者的关联性。
本书是音乐教育方面的著作，首先以古筝演奏为切入点，重点论述古筝演奏的基本技法和训练方式，并据此引出大学生音乐教育创新发展的相关思考。古筝作为我国一种古老且独特的传统乐器，不仅具有丰富的音乐表现力，还承载着优秀的传统文化，我们应该在继承的基础上进一步促进古筝艺术的发展。本书本着以上宗旨，在细致地分析古筝相关理论的基础上，结合大量古筝演奏案例，深入研究如何对不同流派的筝乐艺术进行传承与创新。
侗族是一个能歌善舞的民族，拥有丰富的民歌资源。本教材分上下两篇：上篇精选侗族原生民歌，以侗族传统的汉语记侗音方式记录侗语歌词，并利用数字媒体技术为每首歌配备侗族歌词范读、范唱和汉语歌词大意阐释等；下篇收录现代音乐家改编或创作的侗族民歌。 本教材适用于普通高等艺术院校音乐学和音乐表演专业课程教学，同时适合高校民族音乐理论研究者、民族研究机构、民族音乐爱好者、社会各类业余声乐爱好者和立志报考各级各类大、中专院校音乐专业的学生使用。
《二胡流行金曲150首》乐曲分为七个部分，根据由浅入深、循序渐进的教学原则，从技巧较为简单、比较容易掌握、适合初学者使用的乐曲开始，到逐渐由易到难、由简到繁直至适合专业二胡演奏者用于表演的曲目，大致根据乐曲在技巧和音乐表现方面的程度进行编排，以方便读者学习使用。
《学二胡:二胡基础教程.下册,曲谱》由赵砚臣编著
本书第一章，在“走廊学”兴起背景下对“河西走廊”的概念界定以及地理、历史背景与当下音乐的关系做了简单梳理，是深层理解河西走廊音—地关系和音乐文化地域特点的基础。第二至四章，在梳理河西走廊三个流域自然地理特征的基础上，对流布其间的音乐内容、体裁分布、形态特征等进行了梳理和研讨。其中，第二章为石羊河流域的音乐分布及特点，第三章为黑河流域的音乐分布及特点，第四章是疏勒河流域的音乐分布及特点。最后的结语，从河西走廊的气候条件、海拔高低、三个流域间环境差异和共性特征对音乐体裁、形态特征和风格的影响做了简单归纳和总结。
《学二胡:二胡基础教程.下册,曲谱》由赵砚臣编著
《20世纪80年代二胡协奏曲创作研究》由侯太勇著
本教材是针对高校教育体系下探索学科建设进行地方戏曲音乐文化传承的实践教材。陇东道情皮影戏是一种民间戏曲艺术，传承模式主要以口传心授为主，至今没有系统的打击乐教材和适应现代传承教学模式的教育理论体系。作者于2017年开始听记整理陇东学院音乐学院运用分轨录音技术录制的陇东道情锣鼓点子39段；2018年开始全程跟踪陇东学院音乐学院皮影戏特色课程特聘专家（传承人）敬登岐先生教学现场记录，在此过程中不仅整理记录了敬登岐先生的打击乐教学鼓谱，同时也总结了关于打击乐的常识、运用方法及组合规律等知识，为编写打击乐教材积累了框架资料。随后经过综合、甄别整理修改于2020年10月整理完成打击乐总谱4大类42种76例、运用实例8例（包括开场锣鼓2例），并整理编写板鼓练习22例，文场打击乐练习14例。此教材不仅填补了陇东道情皮影戏打
《孩子们的二胡教程 3》由陈春园编著
《观潮探海》是作者陈韩星精心撰写的关于潮剧与潮乐的文艺评论和艺术研究的结集。本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分：“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论，其中既有作者早年间潮剧研究的成果，又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解；“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒，又有对潮乐演化、流播历史的探究。
该文集运用了民族音乐学的方法从代表性地区的唢呐音乐与唢呐音乐背后的文化两个角度对唢呐音乐进行了分析。本书对唢呐音乐产生的地理历史文化、乐器与乐队建制、代表曲目与技术特色、苗族大唢呐音乐的起源、材料及制作、音质与音律、演奏方法与音乐形态、演奏家与传承方式、唢呐乐人进行了详细论述。本书还详细记录了鲁中南唢呐音乐和苗族大唢呐音乐的代表性曲目的曲谱共31首。本书语言通顺，学术性强，兼具人文性，同时，此领域的研究在音乐学界也鲜少出版，具有较高学术价值和出版价值。
