《中国民族民间音乐》主要内容包括：民歌、民间歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐等。

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。

“客家人”是一个分布很广的汉民族支系。《创新音乐研究文丛：江西客家音乐文化》作者以江西客家人的视角，透过这个特殊民系的民情风俗、精神信仰等多种人文事象，对其所拥有的民歌、说唱、民间器乐和戏曲音乐的形成脉络、音调特征、艺术风格等，以大量鲜活、翔实的手资料进行了较为全面的阐述介绍。

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。

《妫川古韵》（0p.27）创作于2001年，是为大型民族管弦乐队与女声合唱队而作的民族器乐曲。2002年获台湾“文建会2002民族音乐创作奖”大型民族器乐作品奖与本届比赛的“观众票选大奖”。同年总谱与CD在台湾出版。2003年9月20日由台北“国立”实验乐团在中正文化中心“国家”音乐厅上演，翟春泉指挥。2004年在北京国家图书馆音乐厅由中央音乐学院青年民族乐团于“中国音乐学院建院40周年庆典音乐会”上演，王甫建指挥。2005年在北京庆祝新中国成立55周年文艺作品评奖中获奖。2008年12月4日由台湾“国家”国乐团在台北“国家”音乐厅上演。2010年10月23日于加拿大温哥华由BC（不列颠哥伦比亚）中乐团在BC中乐团成立15周年庆典音乐会“Better World，Better Life Concert”菁英会聚音乐会上演，卓汭仕指挥。2011年11月10日由沈阳音乐学院民乐系在沈音作曲系60周年系庆

《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。

一、本书为“云南艺术集成、志丛书”中“中国戏曲音乐集成·云南卷丛书”之一，根据《中国戏曲音乐集成·云南卷丛书体例》编辑。 二、本书收入作者上世纪70年代以来至21世纪初改编、创作的代表性花灯唱腔46段。为全面反映作者的音乐创作成果，同时选入歌曲l8首、歌舞曲和花灯器乐曲8首、创作札记5篇。 三、花灯唱腔选段均以剧目为单元，依创作、上演时间为序编排；歌曲、歌舞曲及器乐曲按写作年代编排。为便于了解唱腔背景，把握演唱所需情绪和情感，每个剧目均有一篇剧情简介。唱段、曲目末尾以简略文字说明演唱情景、音乐改编发展及上演、演唱、录音、出版等方面的情况。 四、花灯唱段以唱词首句或点题句命名，标题下方标记剧中人。唱段剧(词)作者统一署于剧情简介页剧目名称下方，歌曲、歌舞曲及器乐曲词作者署于每首曲目

研究民歌对研究一个民族的起源和发展有着非常重要的意义。民歌研究不仅是音乐学的内容，更可以广泛地被文史类其他学科所应用，故有重要的学术价值。本书在追溯西部地区历史文化渊源的基础上，从民俗学、地理学、社会学、音乐学等角度对西部民歌的风格特点进行深入研究，探究形成西部民歌风格特点的深层原因，梳理和归纳西部民歌的地域性特征。以陕北民歌研究为突破口，在分析、总结陕南民歌、关中民歌、秦腔艺术的基础上，从人文史学角度对青海“花儿”、新疆民歌、内蒙古长调、彝族民歌、西藏民歌等其他地域的民歌艺术进行研究，探寻彼此间的个性差异和共性联系，总结其规律，并结合高校民族声乐教学特点，探求新型民族声乐人才的培养模式。作者立足于音乐文献，结合实地考察，综合运用民族音乐学、社会学、地理学、历史学等学科

本书主体部分在学习借鉴、总结前人经验成果的基础上，本着简明实用、循序渐进的原则，将潮州锣鼓的大鼓演奏技法和符号作了分类处理。从单一技法学习人手，并配以相应练习曲进行练习，共计练习曲100首。在熟习和掌握了各种单一演奏技法和演奏符号的识别之后，再进行技法组合及锣鼓科介的综合练习。后，为结合演奏实践，选编5首标有各种演奏符号、手法的潮州锣鼓乐曲供选择使用。相信，在学习掌握了单一演奏技法和技法组合练习之后，演奏乐曲就容易许多了。 学习使用书本教材是必要的，但绝非全部、仅此一法，它只是一种主要的辅助学习手段。要想正确无误的掌握和运用各种技法，仍要在老师的指导下进行学习。潮州锣鼓乐，内容极其丰富，本书仅为一部学习潮州大锣鼓司鼓演奏技法的入门教材，愿对您的学习研究、推广传播潮州锣鼓乐有所助益

这本手册编著的特点之一： 古乐界同行们一致认为西安鼓乐有四调即六调、尺调、上调与五调。有专家认为鼓乐只有新音阶(下徵音阶)，而有些行家则认为鼓乐四调应该各有三种音阶(正声音阶、下徵音阶与清商音阶)。然而在六调、尺调、上调、五调乐曲中，不全有三种音阶，原因何在?是我们古乐界学者应该认真思考与深入研究的课题。而不应该是有什么音阶就译什么音阶，缺少的作罢，没有深究这是为什么。 我国优秀的文化遗产，都是历代艺术家们(民间或专业)实践经验的积累。我们就应该老老实实地、认认真真地继承并发展，而不是就此而已。要究其所以然，才能知其然，才能证实我国传统文化的丰富多采，才能显示先辈艺术家们艺术实践与升华音乐理论的扎实依据。焦杰教授能对西安鼓乐四调和所含三种音阶这一课题进行全面研究，而且是用图

本书主要分伴奏歌曲部分和独奏乐曲两部分，伴奏歌曲主要是针对各合唱团体的手风琴伴奏曲，选取了*传唱度的歌曲并进行简谱的编配和改编。在我国，简谱比较普及，大部分出版物歌曲均采用简谱记谱法，由于简谱记法大众化，简单、易读、易学、易于配伴奏，尤其是手风琴贝司伴奏可以一目了然，易于移调和转调等，能够满足，一大手风琴演奏者演奏的需求。独奏乐曲部分，作者尽量选择了一些表演性实用性较强的乐曲，另外还纳入了一些爵士乐的曲目，以满足不同场合的演出需求，记谱全部为五线谱，以方便固定调读谱习惯的读者能够尽快下手演奏。

我们古代的诗歌，有其源远流长的诗乐结合的传统。辛清华同志在昆剧团从事歌乐研究工作多年，先在出其平日揣摩研究所得，撰写唐宋名家诗词歌谱五十首，从流溯源，以昆剧歌乐的菁英体现于唐宋名家诗词歌唱之中，能动摇人心。本书还有*诗词八首，是多年来为各种晚会演唱所需而作，是由上海昆剧团演唱的。这对学习*诗词，丰富昆剧演唱，也有一定作用。现一并收录。

本书是青年演奏家“玉面小嫣然”专门为古筝爱好者打造的带有技法讲解的第四本古筝改编曲谱集。 本书中的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲及中国风流行乐曲等，这些乐曲包括了重奏版、纯筝版、配乐版等不同的曲谱版本，读者可以根据自己的实际演奏水平和喜好，选择曲谱版本。本书在之前出版的三本曲谱集的基础上，将需要注意的难点，都标注了文字讲解，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中， 加高效、正确地弹奏歌曲。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，也可以作为表演曲目演奏。

陕西民歌是世世代代劳动人民在生产实践和社会实践中，在各种艺术形式不断地相互影响、融合创造、发展、流传下来的。 《陕西民歌七首》收灵了赶牲灵·脚夫调，绣荷包、扬燕麦、想情郎、绣香包等。

我们说现代意义上的重奏（西方称“室内乐”）是二人或二人以上组成的。重奏有声部之分，各声部具有相对的独立性，却又统一在一个完整的音乐框架之中。一般演奏者在具备一定的独奏能力后，才能胜任重奏这一演奏形式。

《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较全面地剖析，全面、系统地对民族管弦乐的发展状况在理论上进行了探讨和研究。

本书选取 第三十一届上海之春国际音乐节 的8首优秀新作品。入选作品主创人员分别来自北京、广东和上海，以中青年作曲家居多。其中不乏有房晓敏、徐景新、周成龙、沈叶、刘长远的新作。这8首新作品由2首艺术歌曲及6部民族管弦乐曲组成，这些作品题材十分丰富，涉及有新疆大漠、云南阿佤山、茶马古道、北京西山 八大处 之一的宝珠洞等众多自然和人文遗产，分别运用了彝族、纳西族、哈萨克族、瑶族等少数民族的音乐元素，创作出具有浓郁民族风格的音乐作品。

该书隶属于“轻松学音乐”的教材系列，近来随着古琴学习者和从业者人数的增加，市面上对于古琴演奏学习的教材逐渐涌现。目前市面上的琴学教程大多走中高端路线，对于一些全然无音乐基础的自学者或是年纪较轻的初学者而言相对晦涩；在曲目之后，结合一系列的小故事小典故以便增加学习的兴趣。此书本着轻松学的主旨，立志打造一本较为浅显又易上手的初级古琴教程。

本书共搜集上世纪1901——2000年间所见中国少数民族音乐史论研究论文目录二千一百余条、专题论文集和专著八十余部。可以说，此百年间国内公开发表的中国少数民族音乐史论著述目录，绝大部分都已收录于本书。笔者为其中一百八十余篇论文和全部专题论文集及专撰写了内容提要。正是因为经历了这基础性的文献收集、梳理、分析、认识过程，笔者对此“百年中国”的少数民族音乐史论研究的内容、范畴、态势、进度等，即有一个比较清晰的整体认识，继而完成了一篇综论性质的近五万字长文《20世纪中国少数民族音乐研究的创建与拓展》。 本书还转载了十余篇论文，这些论文或因是某个时期的代表性成果，或因是某种成果类型的代表性显示，或因是某地区、某民族传统音乐的阶段性成果总结，或因是至今仍可令人思考和关注的评论，故为求其原文完整和

广东音乐以其悠扬优美、格调高雅、韵味独特而驰名海内外，海外侨胸一听到广东音乐就会激发怀乡之念和思国之情。本书可以便于我国以及世界华侨地区的音乐爱好者研究、探讨以及创作风格等，特别在我国音乐高等院校已将广东音乐研究与演奏纳入教学之中。 本书的出版是为了积极推广、普及广东音乐，弘扬民族音乐文化，培养更多高素质的人才，因美育已被重新和德、智、体一起并列为培养全面发展建设人才的教育方针之中；不少人认识到科学与艺术相互促进的辩证关系，在这一前提下，日渐活跃并在世界乐坛大放异彩的民族器乐重新受到青睐，为方便音乐爱者，尤其是海外华侨音乐爱好者了解和研究广东音乐提供帮助。