收录19首风格迥异的中国民歌,除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等,还有许多体现地方特色的新创作歌曲,例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声,使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案,全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作,图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展,既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场,又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号,像一个可穿越时空的秘密宝盒,值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底,讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事,如李宗盛创作的*首歌是什么?《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事?《龙的传人》歌词有哪些改动?等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲,全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
《侗族大歌》以丰富详实的资料,新的视角,带有创新的见解,对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解;对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述,不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况,而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。
《妫川古韵》(0p.27)创作于2001年,是为大型民族管弦乐队与女声合唱队而作的民族器乐曲。2002年获台湾“文建会2002民族音乐创作奖”大型民族器乐作品奖与本届比赛的“观众票选大奖”。同年总谱与CD在台湾出版。2003年9月20日由台北“国立”实验乐团在中正文化中心“国家”音乐厅上演,翟春泉指挥。2004年在北京国家图书馆音乐厅由中央音乐学院青年民族乐团于“中国音乐学院建院40周年庆典音乐会”上演,王甫建指挥。2005年在北京庆祝新中国成立55周年文艺作品评奖中获奖。2008年12月4日由台湾“国家”国乐团在台北“国家”音乐厅上演。2010年10月23日于加拿大温哥华由BC(不列颠哥伦比亚)中乐团在BC中乐团成立15周年庆典音乐会“Better World,Better Life Concert”菁英会聚音乐会上演,卓汭仕指挥。2011年11月10日由沈阳音乐学院民乐系在沈音作曲系60周年系庆
《中国古琴珍萃》(复合媒体版)一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。
《古琴重奏曲集(2)/中国民族器乐表演专业本科教材系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》(琴、笛子、中阮、二胡、打击乐)、王之弋作曲的《舞·殇》(琴、笛子、中阮、二胡、打击乐)、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品,这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展,为古琴重奏教学带来了新鲜素材。
《天籁:湖北出土的早期乐器》由湖北省博物馆编
《斫琴记》由王亚雄主编
常静,古筝演奏家,独立音乐人,国家一级演员,泰国公主常任古筝老师。 她毕业于中国音乐学院,先后师从李婉芬教授、邱大成教授习筝。她的音乐空灵唯美,如中国山水画般气韵悠长,并用现代的方式向世界介绍中国古老的文化,通过独特的演奏吟唱方式和东西方乐器的混搭,给予古筝音乐全新的诠释。在2008年北京奥运会开幕式上演奏古筝独奏《礼乐——春江花月夜》。2013年在中央电视台春节联欢晚会上和世界著名音乐家雅尼先生合作《琴筝和鸣》,获得广泛关注。 常静专注于古筝演奏与创作,已在美国真音乐、台湾源动力、德国EDEL、香港雨果、中国瑞鸣等唱片公司出版《常静》、《离弦》、《彩虹之上》、《筝美人》、《十指弹一》、《杏花天影》、《瑞鹤飞》等多部唱片,并在唱片中担任作曲、编曲、演唱、演奏、制作等工作。 常静
本典按现代乐器纲目分为四章十九节,系统地阐述了中华民族古今一千一百多种乐器,涉及到乐器的历史沿革、构造规格、用材制作、品种改革、性能用途和乐曲演奏,以及重要的乐器发明、研制、改革、制作和演奏家的概况。文笔生动,富于知识性,趣味性,融入*科研成果,是我国乐器学空前的鸿篇巨著,填补了国家空白,具有珍贵的历史价值、学术价值和收藏价值。 本典适于各族广大青年、学生和音乐爱好者阅读,以获得必要的乐器知识,了解各民族音乐民俗;对从事民族音乐研究的广大专业、业余音乐工作者和乐器研究、制作的乐器行业广大职工,则是一部不可多得的工具书,具有较强的实用价值。
这是一部以欧洲古典大小调和声理论主体思路为框架,汇集了中国汉民族调式音调并以此作为多声部音乐的依据而写成的和声学教程。全书由上、下编两大部分组成——上编理论与习题,共分十章:五声调式及其常用和声词汇、五声性调式的和弦外音、交替调式、旋律中五声性调式的偏音与应用、九声音列和弦、调式重叠、离调、近关系转调、远关系转调、五声性结构和弦及通过五声性结构和弦的转调。下编和声词汇(拼子)。 所谓以欧洲古典大小调和声理论主体思路为框架,主要体现在和声的基本技法以及内容编排的顺序上。因此,本教程中所介绍的和声技法,其中的许多基础知识与欧洲古典大小调和声相同,对这部分内容教程仅简单介绍有的甚至省略,需要时可参考已发表的众多著作中相关的内容,在此,主要介绍不同于古典大小调和声技法。
《中国经典民歌欣赏教程:华东、台湾卷》100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等:由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎;所有曲目采用民族乐队伴奏,保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课,又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料,也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。
气质,外化为身,内化为心。以琴修身,以乐养心。如果要推荐一样*易上手,*能体现东方气韵的乐器,古筝定然是不二*。弹古筝的人,可娴雅如高山流水,可豁达如渔舟唱晚,可登台献艺技惊四座,也可独坐幽篁自得其乐。难怪人们常说, 弹古筝的女子自带仙气 。 本书带领读者从零起步,将古筝常用技法融入人们耳熟能详的经典歌曲中,将枯燥的练习曲改编为好听的乐曲,将古筝演奏的重点难点拆分到二十课专题训练中,并在形式上一反传统乐器教材枯燥之感,结合描写音乐的经典古诗词,让读者从学琴伊始就能体会到音乐之美,在习琴的同时得到中华传统文化的熏陶。更附有演奏视频,手机扫一扫二维码即听即看,为读者扫清学琴路上的障碍。
《中国民歌与戏曲精选》内容简介:民歌,是人民之歌。我国著名美学家朱光潜曾说:“民歌的作者是个人,其次是群众,个人草创,群众完成。”从古至今,每一时代、地域、民族、国家,在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下,不管他们选择何种生活、生产方式,他们都会创造出属于本民族的独有的歌声。每个民族都有他们自己的歌,这些歌以口头传播的形式,一代传一代地流传至今,在漫长的流传过程中,每一首民歌都渗透了无数人的心血,它们经过一代一代人的润饰加工、再创造和发展,日臻完善。民歌正是因为集结了无数人智慧,所以才历经千年久
这是一本具有学术性、实践性以及教学指导意义的创作集,也是中央音乐学院创作与表演交融并进的学术成果与展示。 本书内容以传承和弘扬中国古曲琴歌、推广普及以古诗词为素材的新作为初衷,其中大部分作品选用了《碎金词谱》《九宫大成南北词宫谱》,以及《浙音释字琴谱》《琴适》中部分词曲牌素材,结合现代作曲技法的音乐语汇和声乐艺术歌曲的特性创编成歌,并集结出版。所有作品均由中央音乐学院作曲系师生创作,以中国古曲、古诗词为内容,加入作曲新技法,编配钢琴伴奏,在古与今的对话中,聆听远古的呼唤。本书既丰满了古曲、古诗词声乐作品的创作、实践与教学,同时又在声乐作品教学、声乐与钢琴合作,以及中国新室内乐创作、实践、研究等体现出中央音乐学院的学术方向及教学特色。
表现了作曲家在参观古迹时的内心感触。每一处古迹都有它感人的故事,看到它的今天,令人想起它那传说中沧桑的过去。作曲家试图从3个不同的侧面来表现那种有感而发的内心情感,因此,在全曲结构安排上将乐曲分成3个段落(或3个乐章),从不同角度来丰富、完善和表达这一主题思想。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程,尤其对于准备考试或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比,本套教程在相对“速成”的基础上,又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时,为了增加学习者的学习兴趣,力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性,因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光,快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中,玩儿好你的“技巧与练习”,成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本教程十部已在教学实践中试用多年的基础演奏教程,适用于初学板胡演奏者,或虽有一定基础但仍想继续深造的学琴者。其重点是对各项演奏技术进行基础训练,使学琴者打下扎实的基本功。二十个课节的先后顺序编排,都经过认真的思考并得到教学实践的检验,
中国民族乐队建制的探索与发展,是20世纪中国社会嬗变、科技进步的产物,也是“中华民族多元一体格局” I)中相关社会成员通过自身实践重塑传统器乐“母语文化”特质、探寻其历史性认知与中外文化参照价值体系的重要途径之一。 中华人民共和国成立以来,民族乐队建制的探索与发展不仅在我国大陆地区专业化、正规化剧场艺术建设等方面发挥了重要作用,在海外华人世界也有较广泛的影响。与此同时,有关这一乐队模式的文化属性与本体价值,则长期困扰和制约着这一器乐形式的创作表演与理论探索。笔者以民族音乐学田野考察为基础,综合并借用相关社会学科的理论与方法,重点将京、沪、鲁三地相互影响的民族乐团(队)作为参照对象,结合中国传统乐队演变与相关地域民间器乐文化流布的关系,对1950年以来我国大陆地区民族乐队建制的形成与
本书是北京市高等教育精品教材项目之一。分上、下两编全面介绍了中国传统器乐的主要品种与艺术特征。上编“独奏音乐”在吹奏乐、擦弦乐、弹弦乐的范畴内,选择了传统底蕴深厚的音乐品种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种加以论述;下编“合奏音乐”则是在弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的类属下,选择具有代表性的地方乐种加以论述。 本书曲目丰富、引典详实,可使读者充分了解中国传统器乐的发展概貌,并对其中具有代表性的地方乐种和优秀作品在感性认识基础上,能从理论上进行一般的总结和概括,掌握其主要艺术风格特点。 本书主要适用于音乐学专业本科生及中国传统音乐研究生。
宋飞主编的《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导(附光盘)》一书,是一部包括吴乃忠二胡协奏曲集独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响以及作曲家、演奏家访谈在内,集多种内容于一体,同时又能满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡协奏曲集。该作品集在体例与内容上不同于一般的二胡作品谱集。其中的协奏曲谱,不仅属于经典版本,并且标注有宋飞演奏的弓指法;每首作品配有钢琴伴奏谱,以支持乐曲的教学,也可供音乐会演出之用;书中既有宋飞对每首作品的演奏指导,同时也附有宋飞演奏的示范性音响。《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导(附光盘)》还收录有与每部作品相关的作曲家访谈与演奏家访谈,这些访谈资料,不仅能让二胡艺术的学习者和演奏者了解有关作品的创作理念和表现要求,以及演
全书纳入了*的研究成果,并配置了180首乐谱、130余幅图片、150余首曲目音响资料、23个视频资料,是一部适应21世纪高等院校音乐专业中国民族音乐课程教学需求的新型教科书。这本教材的水平是*的,不但适用于基础课程的教学,作为专业课程的教材同样是*权威性的。