练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。 练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和
编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。
广东音乐 产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析 广东音乐 的形成发展及成因，挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及 广东
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧，达到古筝考级五级程度。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。
你想了解二胡吗？你是二胡爱好者吗？你是刚开始学习二胡演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习二胡演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这本《二胡》中找到你想要的答案。这是一本有关二胡的读物，告诉你如何购买让你满意的二胡；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的二胡，使它发挥更佳的音色；二胡的构造和配件以及历史和流派等。本书由汝铱著。
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
本书是古筝入门类图书产品。作者突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者优选的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有更加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来，我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样，我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产，让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展，我们更加增添了一种紧迫感，希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存，并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的，较具艺术价值及易于传
世界的每一处都因了，西装、可乐、汉堡、汽车而无比相似了。生活在现代快节奏种的人们都已经被相互同化，大街上漂浮的都是同样没有表情的脸孔。而有一种声音，它是独特的，能让每一个流淌着同样血液的龙的传人为之审慎打动和沉迷，拿就是属于中国人的民族音乐。他来自本源，叩击中国人灵魂深处的门。本书从民乐的起源和种类开始，历数中国民乐源远流长、博大精深的辉煌历史。包括民乐作品欣赏，汇聚200首千古名曲，并附有名家演奏版本推荐；民乐名家，从早的音乐家师旷到瞎子阿炳，介绍30位国乐大师的传奇经历及其主要作品；音乐教坊，从民乐知识的基本出发，可谓是民乐知识的锦囊，丝竹管弦、吹拉弹拨等中国本色乐器即演奏技法一一详解，并有地方乐种、民族乐团、新民乐等知识。
本套丛书按美声唱法 女声/男声卷、民族唱法 女声/男声卷体例四册编选，共收有中外艺术歌曲（含经典民歌）约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。陈剑波主编的《民族唱法》之一。
西安鼓乐(长安古乐)被誉为“千年活化石”，极符名实。仅从“歌章”一词就可知它是非常古老的文化名词(词汇)，该词早在晋代就已开始使用。[晋]崔豹《古今注音乐》有“董逃歌”游童所作也，后汉人习之为“歌章”。《随书。经籍志》载《阐奥歌章》，《晋歌章》八卷是专门收录乐歌的集子。荒诞妖冶的南北朝，低音浅唱的乐府歌章，一首《越人歌》和其它民间歌章一起，成为了中国历史上延续千年的红颜诗作。《碧鸡漫志》：序，卷一歌曲所起、歌词之变，古人初不定声律……隋氏取汉以来乐器歌章古调……唐绝句定为歌曲。清史稿：胡琴论坛， 以乐会友。今考旧调已得，宫商节奏甚为和平，必使歌章字句亦随韵逗，则章明而宫声谐……二十四史清史稿，书法资料库：歌章者曰司章。清运《禾楼歌》：南歌起至清朝内，道光时候造歌章……天上开个神仙
民族乐器是各族人民用来演奏音乐以表达和交流思想感情的工具；民族器乐是各族人民通过民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地方风格的并表现人民生活和情感的音乐。二者相互依存，密不可分。 用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏与合奏两种表演形式。独奏曲以乐器分类，并一般以演奏方式归纳为吹奏、拉弦、弹拨等类型；合奏曲以乐器组合的方式分类，分为纯粹使用锣鼓等打击乐器的清锣鼓乐、由各种弦乐器合奏的弦索乐、用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，以及由吹管乐器与打击乐器合奏的吹打乐等形式。不同的乐器组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。 民族器乐是人民生活的亲密伴侣。从远古时代的原始舞蹈、宗教祭祀，到今日民间的迎神赛会、婚丧喜庆，从草原上的马头琴、马背上的东不拉到音乐厅的名
中国各少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，本书是在中国音乐学院音乐学系本科中国少数民族音乐概论课讲义的基础上编写的。 本书包括三个部分： *部分绪论简要介绍了我国少数民族的概况和少数民族的音乐史。 第二部分总论论述了我国少数民族传统音乐所采用的音乐体系、体裁形式，少数民族音乐的文化分组和分类方法，并对少数民族新音乐的发展和少数民族音乐在中华母语音乐教育中的地位和作用做了概述。 第三部分按语言谱系分类法介绍了各少数民族民间音乐的简况。由于课时有限，教师不可能在课堂上讲授所有少数民族的民间音乐，因此，这一部分可根据实际情况选择一些民族加以介绍。 虽然本课程是为音乐学专业的本科生设计的，但也可供其他专业的学生开设选修课之用。
