本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。

《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。

《中国多声部民歌研究》增加新发现的傣族、基诺族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7个民族的多声部民歌的介绍与阐析，中编由初版本的23篇扩展至30篇，30个民族按语言系属排序。增加藏族、苗族、哈尼族薪发现的多声部民歌品种的介绍与阐析。调整侗族、佤族多声部民歌的举例。

《天籁:湖北出土的早期乐器》由湖北省博物馆编

甘肃独特的地理环境和历史环境为甘肃民间歌谣提供了丰富的滋养，民间歌谣丰富多彩。本书以歌谣的不同种类划分整理的的千余首民间歌谣。歌谣主要种类：劳动歌谣、时政歌谣、红色歌谣、劳动歌谣、仪式歌谣、爱情歌谣、生活歌谣、儿童歌谣等。这些歌谣具有浓郁地方色彩和生活气息，究竟传唱，兴盛不衰，是中华民族悠久民间文化的鲜活体现。本选题有出版价值，建议出版。

本出版物包括一本约30万字的图书和55张CD。图书部分包含各民族音乐文化的介绍和特点描述、歌曲大意或歌词以及现场拍摄的照片等丰富内容，图文并茂，深入浅出。CD部分采集了中国55个少数民族近600首原生态民歌的音频，是非常珍贵的研究中华民族音乐文化之一手文献资料，高品质的录音效果符合现代人的听觉要求，利于传播和推广，同时利用网络的广泛性和便捷性，尝试在线听的出版新形态，让更多人聆听中国少数民族音乐之天籁。

甘肃省陇南地区宕昌县居住着一支藏族，其经济生活、社会文化、宗教信仰以及语言和服饰都与其他地方的藏族有很大差别。本书作者通过田野调查以及对相关史料的梳理、分析和比较，力求较为深入和全面地阐释，在社会历史文化变迁中，尤其是在当今全球化背景下，宕昌藏族族群认同与构建的实践过程。试图说明在历史、政治、经济和文化心理情感的共同作用下，族群认同是一个不断重新构建的主观动态过程。

《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》先界定民族民间音乐，再探讨民族器乐的内涵（起源、分类、艺术特征、文化精神）、发展嬗变、表现手段（标题与宫调、五声调式与织体、旋律与发展手法、曲式结构）等，后，对弹拨乐器中的古筝、击弦乐器中的扬琴、拉弦乐器中的二胡所呈现出来的乐器物质形态、乐史、乐论、乐人、乐曲等内容展开论述。《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》结构合理，层次清晰，内容丰富新颖，语言流畅，图文并茂，可读性强，是一本值得学习研究的著作。

《中国单簧管合奏作品选(套装共7册)》中的部分曲目，原有钢琴和打击乐部分（是标准的合奏乐谱），在征得作者们的同意之后被删去了，原因是不利于普及。寻找单簧管专业以外的其他人员参加合奏（排练与演出）是一件难事。能全编制地演奏标准合奏乐谱的单簧管乐团全国更是寥寥无几。在这个提倡变革的时代里，打破传统模式，使合奏变得更容易更便捷，有利于这种乐器的普及和发展才是出版此书的目的。现在只要你有足够的学生或同行，摆上分谱就可以合奏了——或聚会自娱自乐、或上台交流展示。

近现代民歌文献指1840年至1949年，由民众创作或文人拟作，流行、流传的民歌俗曲，多由各地书坊（书局）、报刊社或个人以木刻、石印、写抄等方式形成。书稿分综论、分论、个案、文化与附录。综论讨论近现代民歌的分期、内容、成就与价值。分论选取北京、上海等地代表性文献，从背景、题材、影响等研究其生成发展。个案讨论抗战题材民歌的兴起、成就，另由“唱春调”“五更调”“绣荷包”等分析与传统文化、民族心理等的关系，并有专章讨论此类文献的传播与方言、俗字、戏曲、民俗等的互动。“附录”探讨“中国民歌学”的理论建构。

本典按现代乐器纲目分为四章十九节，系统地阐述了中华民族古今一千一百多种乐器，涉及到乐器的历史沿革、构造规格、用材制作、品种改革、性能用途和乐曲演奏，以及重要的乐器发明、研制、改革、制作和演奏家的概况。文笔生动，富于知识性，趣味性，融入*科研成果，是我国乐器学空前的鸿篇巨著，填补了国家空白，具有珍贵的历史价值、学术价值和收藏价值。 本典适于各族广大青年、学生和音乐爱好者阅读，以获得必要的乐器知识，了解各民族音乐民俗；对从事民族音乐研究的广大专业、业余音乐工作者和乐器研究、制作的乐器行业广大职工，则是一部不可多得的工具书，具有较强的实用价值。

《中国当代作曲家曲库·刺桐城：交响随想诗》创作于1985年。1990年经国家文化部全国选拔代表中国参加由联合国教科文组织委托日本主办的，有前苏联、美国、日本、中国、英国、法国、意大利等三十几个国家与地区近二百八十部作品参赛的“丝绸之路”交响乐国际作曲比赛，获第三名（并列）。 该曲以中世纪海上丝绸之路的重要商埠——刺桐城（今泉州）为题材，通过清晨、午日、黄昏和夜晚四个时辰的情景意象，从近景、远景、宗教、战争几个侧面描绘古刺桐城，展现了作者意象主义的审美追求及天人合一的哲学意念。其作曲技术运用了李斯特的主导主题音乐思维，结合勋伯格的十二音序列及其他现代作曲技法，采用了富有特色的闽南民间音乐及波斯音乐为素材，试图融三者为一体。在东方与西方，传统与现代的*音乐结合点上做了探索。 乐曲分

民族、民间音乐不仅仅是一种音乐现象，她还蕴含着一个民族的历史、文化、风俗和艺术趣味；它是一个民族文化赖以存活和发展的根基，也是一个民族的尊严和特质的体现。 您听到的——京剧、梆子、粤剧，那是我们民族的心声；您看到的——民间歌舞，那是中国人艺术趣味的表现和情感的进发；您欣赏到的——西安古乐、福建南音、纳西古乐、屈家营音乐……那是华夏一脉骨血的传承和先人们智慧的结晶。

农敏坚、谭志表主编的《壮族嘹歌(平果卷上下)(精)》从众多的嘹歌中精选了《贼歌》《浪花歌》《模圩恋歌》和《榜圩恋歌》，集结成《壮族嘹歌 ·平果卷》，并以古壮字原歌手抄本、拼音壮文和汉歌整理三对照作为版式编排，保留了平果嘹歌的真实性和艺术风格。通过本书，读者可以在原汁原味的嘹歌中感受壮民族的久远性、丰富的文化底蕴、多姿多彩的民族生活和深刻的文化内容。

民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分，一直拥有广泛的群众基础，深受广大人民群众的喜爱。因此探究中国民族声乐的传承与发展，分析中国民族声乐的艺术风格，有助于我们更好地认识民族声乐，使民族声乐更好地发展。基于此，本书对中国民族声乐的界定、发展脉络、舞台艺术风格等进行了分析。本书结构清晰，条理分明，适合中国民族声乐学习者参考。

书中收入了他们演唱的流传*广、*代表性的作品。每首歌曲附原声演唱金碟

兴发同志对畲族民歌做了全面、系统的采录与编辑。内容丰富，保持了畲族传统特色，是一部难能可贵的畲族文化遗产，也是提供研究畲族民间文学的珍贵资料。畲家人看到什么就能唱出什么。从天上星星月亮、地上草木鸟兽到人间甜酸苦辣事，他们都能刻画得淋漓尽致，从歌言中给人们带来智慧和欢乐，把畲家的山山水水，随着歌手们的感情倾吐出来，体现出畲民的性格和气质。畲族民歌是民间口头文学，多是畲族歌手以畲语借用汉字记音的零星手抄本或是民间流传的口头诗歌，在民间传学传抄。蓝兴发同志把它收集起来，编辑成册。今与族人见面，是畲族文化史上的一件大喜事。按畲家祖训：“歌是山哈写文章，劝你齐人学点唱，谁人不学山哈歌，好似学子断书堂。”让畲族民歌与现代先进文化合拍得更有节奏，更有新意，更富有现实内容。