《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第1个中译本终于出书，一提起阿诺德 勋伯格，便自然想到 十二音体系 ，但这却并非 十二音体系 的论述。《勋伯格和声学》是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生 配和声 而是 写和声 ，他的主要目的是给学生打下基本的基础，只要这个基础坚实稳固。在上面盖出的高楼大厦何愁不能烁今震古，如今，我们的主要目的虽然是创作现代音乐，但学习传统却是通往现代音乐的必经之途。
译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调（套装上下册）/外
通过长期的教学实践，通过与老年同学之间零距离的接触，夏岚完全能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写《中老年学唱歌：附中老年朋友喜爱的歌曲100首（有声版）/老年大学系列教材》时，编者充分考虑了他们的心理和生理状况，将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练，用*简洁、*通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确，通俗易懂，并具有较强的可操作性和实用性，使广大的中老年同学能够学以致用。
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后．可以看出它具有如下几个新特点： 育先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了70首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～1(_)级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
本书收录了多首歌曲作品。
《从零开始看视频学流行和声与和弦编配》是一本独具创新的和声教程，作者在编写本书的时候，着重打造九十六节短视频小课，按照课程框架，每一节小课拍录一个三分钟的视频，结合书本上的文字、图片把和声知识点讲的清楚明了、简单易学。课后还添加了知识点的习题来加深巩固学习者的学习成果，加强了教学环节的交互性，既增加学生学习乐趣也提升了教学效率。
二胡是中国民族乐器中重要的代表之一，由于它的音色优美、表现力丰富且极具歌唱性而被大众所喜爱！美中不足的是它是一件单旋律的乐器，在不得已的情况下也能演奏简单的五度和弦却不能保证声音的质量，可谓： 好汉难打双拳！ ，但在二人以上演奏二胡时可以奏出非常好听的和声旋律。中国音乐家协会二胡学会会员、新疆音协二胡学会理事、新疆著名的二胡教育家管作基先生编著的《二胡教学重奏曲集》， 二胡重奏基础训练 、 二胡多声部重奏.中外名曲 从和声学的角度为二胡量身定做了重奏专集。
《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。
《国际声乐舞台咏叹调必选》是引进版权图书，由海伦德出版社出版。包括女高音、次女高音、男高音、男中音和男低音五册。每册书分别收录10首世界经典歌剧中该声部的经典咏叹调。每册书中均配有每首咏叹调的背景介绍、歌词翻译，以及意、德、法、俄语语音及语法介绍，为演唱者提供详细的作品信息。《国际声乐舞台咏叹调必选（男中音）》为男中音，收录了10首必选的咏叹调，含剧情解说、国际音标、发音教程及伴奏。
著名合唱指挥家严良堃大师将合唱艺术的特点概括为：“它是容易普及的音乐形式，也是教育、自我欣赏的形式。”正是因为合唱具有其他艺术所无法比拟的特点，它可以增强群众的集体意识，有利于全民文化素质的提高。所以近年来，随着我国经济的发展，生活水平的不断提高，人们对精神生活的追求逐渐强烈，我国的群众合唱事业蓬勃发展，全国各地的业余歌唱团如雨后春笋般的发展起来。在这支业余合唱大军中，中老年合唱团队的发展尤为突出。 中老年人从不同的工作岗位离退休后，虽然摆脱了工作的压力，但也不乏离开了群体后的失落。于是，另外一种组织形式开始出现，中老年人走出家门，聚在一起，从开始的三三两两直至十几几十人，甚至上百人；从晨练点的唱唱玩玩，到走进老年大学的课堂；从齐唱到多声部演唱；从自己唱到请专业老师指
《国际声乐舞台咏叹调必选》是引进版权图书，由海伦德出版社出版。包括女高音、次女高音、男高音、男中音和男低音五册。每册书分别收录10首世界经典歌剧中该声部的经典咏叹调。每册书中均配有每首咏叹调的背景介绍、歌词翻译，以及意、德、法、俄语语音及语法介绍，为演唱者提供详细的作品信息。此外，本书附带在线歌曲诵读资源（自然速度读和放慢速度读）和钢琴伴奏等。可以使学习者正确拼读歌词，并跟随伴奏进行演唱，准确把握作品的节奏。在直译部分中为每个单词加注国际音标，便于歌者准确发音。本套书从背景介绍、歌词含义及发音等方面全面展示作品，为演唱者准确、到位表达作品内涵提供了前提和保障。
本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
在这本书中，我们为你精选了中外著名声乐演唱家、声乐教育家作为你在声乐艺术这门实践性极强的课程老师，这些前辈大家关于声乐的简明论述，或许仅是只言片语，却极可能就是他们一声心血与探索的结晶，所以我们奉之为《声乐圣经》。本书基本上把与声乐相关的“音乐素质、发声技术、语言表达、音乐表现、舞台形体、艺术修养”诸方面内容以语录呈现，期待这些名言能有“一语点醒梦中人”的效果。
《高等艺术院校声乐教材精编 美声唱法(男声卷)》按美声唱法 女声/男声卷、民族唱法 女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。 本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包括师范院校）的声乐选修教材使用。
本书主要面向作曲及作曲技术理论专业的学生，论述了法国近代艺术歌曲的和声技法，探索了从德彪西到普朗克法国音乐的演进。全书共分为六个部分，分别为：19 世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法、19、20 世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法、20 世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传承、20 世纪上半叶法国音乐发展中艺术歌曲和声技法的新古典主义趋向及近代法国艺术歌曲和声技法的演变轨迹。
本的特点还在于：1.曲目覆盖面较为广泛，音乐作品相对完整。对音乐作品的完整分析，可以使学生从活生生的音乐作品中真切地去体会各种和声音响的艺术效果，理论与实际相结合去认识和声理论与实际相结合地去认识和声理论中各种和声手法和声逻辑思维的发展脉络关系，完整地认识与理解作曲家对整部音乐作品的和声调性布局与局部和声手法的辨证统一关系。和声分析用书与以理论为主的和声教科书一起联用，能够起用相互补充与相辅相成的作用。它为提高学生对实际音乐作品和声语音的理解与提高实际运用各种和声手法的能力起到了更好的教学效果。2.与本配套的光盘是用电子音乐的MP3形式制作，涵盖了书中分部音乐作品的音响资料，可以满足部分学生进行和声分析时视谱与听觉结合的需要。因为音乐是一个时间和音响的艺术，如果缺少多声部结合关系在音
《高等艺术职业教育丛书(音乐卷):和声学教程》在注重理论讲述的基础上，选编了较为丰富的作品实例与和声写作举例，并同时纳入课堂教学与课下练习之中，使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况。使学习内容生动、活泼。《高等艺术职业教育丛书(音乐卷):和声学教程》提供了较为丰富、多样的练习习题，教师可根据教学对象，作出取舍。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着音乐剧近些年在国内的普及，各大音乐院校的师生也开始学习演唱音乐剧中的经典曲目。尤其是当下，许多专业歌手需要同时能够驾驭不同的演唱风格，这就使得平时音乐剧的演唱练习显得尤为重要，掌握了音乐剧曲目的演唱，就能驾驭古典歌曲和流行歌曲的演唱。本书收录了《贝隆夫人》中的《阿根廷别为我哭泣》,《猫》中的《回忆》等经典曲目，为了便于读者实用，不仅重新编配了钢琴伴奏，还做了相关的文字辅助说明，同时配有试听光盘。原文范唱。本书适合专业声乐学习者和业余声乐爱好者阅读、欣赏。
