声乐教学的特殊性非一般学科教学可比。在这门课的教学中，教师必须名副其实地根据不同声乐学习者的嗓音等条件因材施教。本书将一些声乐教学的基础性理论和知识做一点提纲挈领的提示；对一些声乐教学中的共同问题，做一点抛砖引玉的探讨；对声乐教学演唱曲目尝试进行程度不同的分类；对声乐曲目、内容、风格进行简明扼要的分析责。 本教程于1997年12月版后，受到读者的喜爱，这次再版，文字上作了一些修改，教材歌曲部分有所增减。
悲情人生，道不尽的遗憾与怀念；美玉灿烂，金嗓子响彻华人乐坛。周璇，中国流行音乐史上的一颗星，她那令人扼腕叹息的人生之旅和美妙的金嗓子，留给人们无尽的思念和遐想；她那靓丽的身影和纯美的笑容，让华人世界为之震颤与心狂。她的芳香从未因时间的流逝而暗淡，相反却愈浓愈烈，让华人世界一次又一次掀起周璇热。《天涯歌女：金嗓子周璇歌曲全集》汇集了周璇灌录的所有流行歌曲及电影插曲，可以说是本真正意义上的周璇歌曲全集。
本教程的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，天资水平有高、有低，教学的进度也有快有慢。这也是正常的、自然的，因此本教程能足够使学习者方便、容易的理解其基本理论，听、读、写、唱等方面内容。通过学习与练习，能够提高学习者在视。昌和听觉训练这门课程的能力。培养一个人的音乐感觉，使之具备用音乐语言进行思维活动的能力。 按照音乐基本知识的内容，由浅入深进行学习和练习，学习者可以在老师的指导下，从而完成单音的认、听，基本乐理，音程、和弦等。听、记、写、读、识别大小调等方面的知识，进行书中内容的练习，能为学习者走向更高一层的音乐学习垫定基础。
《声乐(第1册)》为册，共十八章，每章均由“欣赏部分”、“歌曲演唱部分”、“推荐歌曲部分”、“音乐知识部分”和“名人名言部分”五个模块组成。《声乐(第1册)》主要为教师而编写，学生以及家长也乐意参考使用。 《声乐》辅导用书共三册，包括小学二册，中学一册。
本书为2005年全市学生艺术节合唱专场的指定用书，读者覆盖全市中小学及少年宫合唱团。本书的编者为著名的儿童合唱指挥林振地，力求在思想性、艺术性、创造性等方面有所突破。在上海市艺术教育委员会的主持下，本书还将在全国范围内推广。
这部作品包含了一套完整的课程，它是从大师们的训练和指导书中选出，并经过了先进的编排，它避免了缺陷，哪怕是最小的细节都得了足够的重视。当然这部作品不是为初学者编写的，在学完完伯 《50首练声曲》后可以接着学习这部作品。但是这里不应忽视加里亚、平苏第、波多尼等西贝尔等人的每日练习；兰培尔第的关于颤音训练优秀作品也属于这一时期。尤其是对于那些致力于花腔演唱的女歌手来说，上面提到的每日练习是必不可少的，并且应该坚持训练。当然，为了满足严格训练要求，花腔演唱方法在我们的作品中得到了充分的重视，但为了使花腔演唱的专业受益，我们还需要提到另外一些包含有价值材料的作品。
巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、卓越的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。
《山歌》是明代通俗文学大家冯梦龙所辑的一部明代民歌选，分私情四句、杂歌四句、咏物四句、私情杂体、私情长歌、桐城时兴歌等凡10卷，以男女爱情为主要题材。借男女真情，发名教伪药，为晚明新人文思潮中主情主义者排击理学的武器。
《美丽的磨坊姑姑》是奥地利作曲家舒伯特在1823年写作的。是根据奥地利诗人威廉.缪勒的同名组诗谱写而成的。描写了一个凄美的爱情故事：在阳光灿烂的春天，青年磨工沿着小溪开始流浪。他满怀愉快、希望的心情，去寻找幸福。小溪唱着嘹亮的歌声，把他引向一座白杨树围绕着的磨坊。磨工停留下来，留在这座磨坊里工作。磨坊主有一个美丽的女儿，青年磨工热烈地爱了了她，他对小溪倾诉自己内心的秘密；他幻想自己长上了千万只手臂，把所有的水车都转动起来，好让姑娘注意自己，他在树皮上刻下了姑娘的名字，并在姑娘的窗前种上了美丽的鲜花，来表达自己的爱情。然而，从森林中来了一个猎人，这不速之客夺得了姑娘的爱情。失恋的青年磨工悲痛欲绝，后跳进了小溪的怀抱里，让自己那痛苦的灵魂在碧绿的波浪中安息。 《美丽的磨坊姑娘》
本书针对的读者层面为喜爱音乐，特别是喜爱声乐的人群。声乐是人们喜闻乐见，且不受客观环境太多限制就可以展示的一种艺术形式。表面看来，它是容易理解，容易学习的。但事实上，学习声乐是难的，学习者需要具有较高的悟性和持之以恒的毅力，也需要有较深的个人修养和文化内涵，还需要有较广的知识结构和综合分析能力。 笔者希望借助本书传达一些个人学习声乐的体会， 总结一些在学习与教学申的经验，供声乐爱好者借鉴，供声乐研究者研究。
视唱练耳是高师音乐专业中的一门重要的专业基础课。这门课学习质量的高低，很大程度地影响到本专业其他各课的学习及学生的音乐素质。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要。针对高师音乐专业学生既要具备较强的音乐渎写能力，同时也要具备较强的“师范”能力的要求，本书的编写意图是对传统单一的视唱练耳课程加以改革，以单元的形式加以构建，每个单元的内容以专题形式出现，单元内部突出高师视唱练耳课音乐知识教学过程中“技能性、师范性、实践性、综合性”的现代教学特质，且单元间内容相互贯穿补充，互为支持，以期终达到视唱练耳课程的综合整体教学目标。既使他们获得一定的音乐基础知识技能，又使他们的教学实践能力得以提高。这样不但改变了传统视唱练耳课程的灌输音乐教育模式，而且实现了视
通俗歌曲于20世纪70年代末再度涌入我国，越来越受到人们特别是青少年们的欢迎。究其原因，一是好听，二是容易学唱，三是通俗歌手现在已经成为一种令人羡慕的职业。目前社会上，各种歌唱大赛越来越多，各种艺校越多越多，新歌手也越来越多，通俗歌坛上出现一片繁荣景象。 我从事通俗唱法教学多年，也多次担任各种大赛和歌手考试的评委，还聆听了各种通俗歌曲音乐会，我感到在通俗歌手队伍中存在着一些亟待解决、也必须解决的问题： 一、不少歌手的音乐基本训练基础差，文化艺术修养比较浅，因而在演唱上，创意少、模仿多。 二、在发声上不讲方法的歌手为数不多，凭天赋和年轻去拼，短时期后就把噪子毁了。 三、有些歌手不注意职业道德和公共道德的修养，小有成就即止步不前，甚至成为败坏通俗乐坛声誉的人。 我写本书的目的
本书主要是为青年声乐工作者和业余爱好者而写的，同时也想和同行交流，向前辈讨教。所以它有很强的专业性，又富有普久性，因此在写法上不作纯理论的研讨，而力求讲解具体、明确，针对性强，讲究实用，使人看得懂，用得上。 书中包含从学唱、演唱到教唱的全过程，从内心体验到外部表现，从技术训练到艺术处理，从课堂到舞台；从专业到业余；以及一些与声乐有关联问题也有所涉足。尽管如此，它并不是一本全面系统的教科书，而只是年轻歌者学唱的参考书。 书中内容涉及面虽广，凡属相有关问题都有所包容，但它的局限性又很大，所有心得、体会、经验、教训以及见闻和感想都局限在一个人的范围之内。所谈歌唱方法仅是自己已经做到的部分，教学方法仅是自己运用过的一切观点和见解，文字表达全都是从“我”字出发。
