《国际标准舞、拉丁舞规范教程》是北京舞蹈学院国际标准舞专业教学中的必修专业理论课程。本门课程是近年来国际标准舞专业对理论与实践研究相结合的一门重要的基础性专业理论课程，是国际标准舞技术技法的理论支撑。本课程本着 执着于艺术，奉献于课程，用心于学生 的理念与学生之间的教与学、研讨与分享的学习模式。让学生们在学习中，不是单一的形式学习，更加强充分调动学生的综合能力，多元的思考学习模式，让学生从先理论，再吸收课程内容。以 多说 多练 的方法潜移默化的转化，将枯燥的理论知识融入到舞蹈技术实践中去。学生们通过丰富多样的学习方法和充分的教学互动，更加的主动积极。相互交流学习内容与舞蹈结合起来，与北京舞蹈学院近70年的教学理念相互惯通，努力做到青出于蓝胜于蓝。本套教材本着由浅入深，循序渐进，严谨
中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段，也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校，中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主，贯穿六年，要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。
全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
首先，它是一本以舞蹈教育为主体的书，作者在舞蹈教学一线的实践经历，为书中课程提供专业性的保障。本书提供一种用肢体诠释古诗的全新思维模式，以此抛砖引玉，激发孩子的创造力。 其次，舞蹈文化板块作为一个个小而精的知识点，涉及面很广且具有延展性和启发性，无论对于儿童还是教师群体，都能起到拓展学习宽度的作用。 再次，本书实用易学。它既 深入 讲舞蹈文化背景，又 浅出 简明扼要地指出教学的目标、重点、难点，并在每课后设置一个教学提示板块，就每课特点给出精简准确的提示语。 最后，本书不仅详细地描述舞蹈的每一步骤、用上百张动作解析照片对具体动作进行直观地展示，而且每课都附有二维码，读者只要扫码就可以观看舞蹈组合视频，达到简单易学的效果。 打通诗歌、音乐、舞蹈的界限，让孩子在传统文化的氛围中受到
优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐使得舞蹈会 唱歌 ，舞蹈让音乐看得见，两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过： 音乐是舞蹈的灵魂。 从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此，对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。 该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材，是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状，以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品，并把舞蹈中涉及的音乐理论知识逐一进行解读，让学生通过熟知的舞蹈律动结合视、听、唱，了解音乐在舞蹈中是如何表达、如何发展的。从而加强学生对作品的感受和认知，深入理论学习，使学生对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力加以提高，更好
本教程选取小学5 6年级20首b读古诗，采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式，打通诗歌、音乐、舞蹈的界限，让孩子在传统文化的氛围中受到熏陶，潜移默化地将知识吸收到身体里，借用中华传统文化来进行美育，提升孩子的综合素质。
本书主要描绘舞蹈艺术世界，通过 今天这些舞蹈从哪里来、民间舞和你所想不一样、芭蕾舞是全球通、现代舞反对芭蕾舞、所有古典皆现代、大多舞者不会跳这些、解构一部作品、舞剧《距离公式》、编导与舞者、练功房与剧场、演出与比赛、舞者的内心独白 等十二个章节，对舞蹈艺术的方方面面，如舞蹈种类、舞蹈编创、舞蹈表演、舞蹈活动、舞蹈人物、舞蹈作品等，进行一个全方位的专业解读与分析，整体深入浅出，注重阅读趣味。同时文内每一章都会插入相关图片，和视频（通过扫描二维码），以及部分基于AR增强现实技术的古代舞蹈重现（通过扫描二维码实现），使本书的阅读过程充满新鲜感与科技感，也让舞蹈这门动态艺术得以多元化地走入更多人的生活之中。
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习启发孩子们热爱生活、观察生活、观察人物，将生活与舞蹈艺术相结合， 着重培养孩子对芭蕾的兴趣爱好，并启发他们的创造力、想象力， 站在孩子的视角用舞蹈语言看世界。孩子在学习每一级时一般需要经过一年不间断的练习，教师需通过由浅入深、循序渐进的教学，方能
本书共分为两大部分， 部分介绍霹雳舞的基本常识，从霹雳舞的定义、特点、赛事组织、动作分类、音乐与安全常识等方面，全面、系统地介绍霹雳舞的相关知识，使读者可以了解霹雳舞的全貌。第二部分为各等级标准，为霹雳舞教学及相关从业人员提供规范化的教学标准。这两部分从知识、标准、规范三个方面，以霹雳舞教学为核心，提供了教学目标、教学内容、组织形式与课时安排等内容，方便广大教师参考教学。
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习启发孩子们热爱生活、观察生活、观察人物，将生活与舞蹈艺术相结合， 着重培养孩子对芭蕾的兴趣爱好，并启发他们的创造力、想象力， 站在孩子的视角用舞蹈语言看世界。孩子在学习每一级时一般需要经过一年不间断的练习，教师需通过由浅入深、循序渐进的教学，方能
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
《郭德纲话说北京》以单口相声的手法，介绍了有关老北京的历史故事和传说，读来妙趣横生，新切感人，读者可于笑声中了解老北京的历史。同时《郭德纲话说北京》附载了郭德纲先生的自述《我叫郭德纲》和他的部分相声作品，并随书附光盘一张，录制了部分精彩相声片段，以飨读者。相信广大读者一定会喜欢这本书的。
.《中国民族民间舞傣族、苗族舞蹈教程》包括傣族、苗族舞蹈的历史概述、基本形态、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿以及训练组合，是对少数民族原生态舞蹈语汇的加工整理，也是对原生态舞蹈的保护传承。本教材立足于北京舞蹈学院中国民族民间舞系的本科教学，通过对原生态舞蹈动作语汇的收集整理，编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解民族文化，准确把握动作语汇，辅助学生成为一名合格的舞蹈演员的终目的。
身体是一种文化，舞蹈身体 是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在 语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都 加凸显中国逻辑，体现出文化自信、理论自信，实现中华民族舞蹈文化的复兴，从而与中华民族文化伟大复兴共振。
12部外国独幕剧，12篇精辟读解。这些独幕剧作是世界范围的选本，是经历了时间淘洗而流传下来的精品，因此绝大多数在内容上对社会生活挖掘深刻，人物形象的内在性格刻画得细致入微，艺术手法上标新立异，各具特色。作者以专业的极具艺术性的眼光对这些传承至今的经典剧目进行了独到的点评和另辟蹊径的导读。使读者在阅读作品的同时，也领略到中外戏剧史上那些大师们的精彩和隽永。
册亨县威旁大寨布依族转场舞现为中国第四批国家非物质文化遗产名录，主要流传地区在威旁乡的大寨村一带。 彭娜娜，吴秋林，姚丹著的《册亨布依族转场舞人类学研究》一书，研究内容主要为：册亨县威旁大寨布依族转场舞的村落民族志调查与研究，包含中国布依族与册亨布依族的文化概况、历史自然概况、物质文化、村落的规约和节日文化、布依族婚恋习俗、丧祭仪式、乡村仪式、神话传说、歌唱等内容。以舞蹈人类学的视角，论述了威旁大寨转场舞的历史渊源、原型与发展、非遗化、威旁大寨转场舞的三种状态等问题。同时关注了布依族转场舞与乡村仪式、地域文化和村落现代发展的关系，以及舞蹈人类学的中国实践、 化过程、历史定位、布依族艺术文化的终极关切等问题。
文化的源起与传承，肇始于人类对大自然的倾听与观察；酝醉于人类彼此间的合群与关照；形成于人类生活的体验与创新；世世代代的口口相传、前瞻未来。赞美、崇拜、高谈、阔论，文化梦想的不断演绎流传！在揄扬的文明祭坛前燃起圣火；循着人类心智活动的踪迹；于潜藏的集体意识中为您捕捉旖旎华灿的艺术风华和交相辉映，悲怆浪漫的历史岁月！ 一个国家也好，一个地区也好，一个城市也好，博物馆实际上就是这个国家、这个地区、这个城市的眼睛，它可以点亮人们的心灵之灯。去巴黎，您会不去卢浮宫？游伦敦，您多半会走进大英博物馆。在拜占庭精神的沐浴中，在艺术中呼吸，感受理性的光芒、自由的张力（《艺术平台系列》）……这一切，都会让您的想象在图片与文字之间无边蔓延，这是我们的努力所在：与您一起来一次艺术之旅！而且，在那一
《时代、审美与我们的戏剧——新世纪以来话剧文化观察》是作者近10年来撰写的关于新世纪以来话剧发展现状及问题的论文、评论合集，全书分为“变局中的创造与坚守”、“他山之石 可以攻玉”、“浮出城市的地表”三个部分。“变局中的创造与坚守”聚焦新世纪话剧发展的热点问题、重要现象、年度述评，重在宏观的把握和观察；“他山之石 可以攻玉”是对近年来靠前西方戏剧引进潮现象的探讨与反思。
张谦编著的《中老年学手风琴(简谱曲集老年大学专用教材)》为一部手风琴的演奏教程，包括了由浅入深的手风琴各种技巧训练和与之相配的大量练习曲、乐曲、独奏曲和重奏曲。书稿附有二维码教学视频，因书稿定位中老年读者群，书稿字号偏大，排版较为宽松，是广大中老年手风琴爱好者学琴的优质教程。
