这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外,本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲,巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例,以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品,全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片,以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述;解释身韵的基本术语与概念;再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点,对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题,以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂,遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明,增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语,在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著,为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究,本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 (九个章节)和 结语 等三个部分。在写作上,体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境; 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知,以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨; 评 则显示出作者 国际视野,立足本土 的写作态度,对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价,即对 舞蹈批评的批评 ,从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模,囊括古今中外各大舞种,融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书;之所以光荣,是因为它是试图写给所有中等文化程度以上的读者看的。 《舞蹈知识手册》既是本手册,显而易见,无论是出版社的负责人和责任编辑,还是我们这些撰稿人,首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础,在史论结合和融会贯通等多方面,出现新的提升和新的面貌;既是本手册,我们更希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。离这两个目标究竟还有多远?我们期待着读者朋友们的证判,更会一如既往地向着这两个目标靠扰。
《北京舞蹈学院"十五"规划教材 中外舞蹈作品赏析:中外舞蹈精品赏析》介绍了舞蹈是人类创造的无声的符号语言系统,在人之初的各种生活中,行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能,以求与自然界沟通,与神灵沟通,与他人沟通。人以自我为中心,表达他在自然界发现的意义,表现他的创造力与想象力,表现他作为一个 人 。人类文明建立以来,舞蹈就成为人以鲜明的意志主导,以特殊的形式训练身体,塑造理想化的身体艺术。因此,在舞蹈家的身体中,蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统,作为一种无声的语言,在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作,人们传递出生命个体的种种情态。通过身体,人们判断对方的年
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育,在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校,则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院,1928年于上海设立国立音乐院,中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶,中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人,为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育,荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后,对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始,即着手建立我国高等专业艺术教育体系,将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科,提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图,系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹,丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果,翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓;增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本,再现了这一古老艺术的历史原貌;增添的彩色图版插页,重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校,训练方法各异,水平参差不齐,必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理,使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练,是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上,重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起,着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感,使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展,更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发,追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得,研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中,凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享,还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》,作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版,意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践,始于20世纪末和21世纪初,在近50年中国舞蹈发展历程中,是近期才出现的新情况、新事物,有必要作一些说明,以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年,经北京舞蹈学院领导研究、批准,开始在大学部招收本科学生,设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代,北京舞蹈学校升格为学院之际,就有中国古典舞专业,古典舞的教材、教学也已普及全国,这种古典舞,虽属迟来,后进,但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径,所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题,经领导研究,这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ,主要的用意是以示区
沈元敏著的《中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述,并通过重新分类建立新的训练系统针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结.对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 这是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材,是对古典舞发展新阶段所 赋予的历史使命的回应。
《舞蹈力量训练原理与方法/北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书》围绕舞蹈力量训练科学化问题,进行舞蹈力量类型划分和不同类型力量训练方法的论述。在多年研究和大量实验的基础上,将舞蹈力量划分出功能。性力量和技术性力量两大类;并运用舞蹈人体科学的方法,有针对性地提出了适合于发展这些不同力量的各种训练方法;在阐述这些训练方法基本原理的同时,还进一步深化了运用各种力量训练方法的训练负荷理论、各种舞蹈力量的技术特征和训练价值、解剖学依据和训练学依据、训练手段及训练要求等。同时,对上百例典型的舞蹈技术动作的正误做法、优劣做法或近似做法进行对比分析,提出了这些技术动作训练的方法。 运用该理论可以对训练计划进行合理安排、对训练方法与手段进行科学选择、对力量训练状况进行客观评价、对技术技巧进行
《舞蹈创编法》作者是法国的著名舞蹈理论与实践者,译者是上海师范大学的教授。《舞蹈创编法》是作者在40多年的教学中所积累的宝贵经验之基础上撰写的。书中收录了多种编舞灵感,能开拓读者的编舞思路。原平装本出版后,深受广大舞蹈爱好者欢迎,连续重版达七次。
戏曲舞蹈是存在于戏曲中具有舞蹈特征的人物行动或动作,它是戏剧化的舞蹈动作和舞蹈化的生活形态,依存于戏曲这种戏剧形式并服务之,百余年来已形成丰富的内容和博大的体系,更有程式化动作和固定术语相对应。戏曲舞蹈作为中国古典舞蹈建设的重要流脉之一,归纳其门类,研究其内蕴,对中国古典舞的当代建设与发展有着重要的意义。 《戏曲舞蹈术语词典》一书整理了戏曲舞蹈术语200条,具体涉及手势、脚姿、站姿、步伐、舞台调度、武打套路、各种毯子功、把子功、程式化表演等,书中所收录的术语详尽,内容表述规范明了。全书按照首字母的顺序进行排序,结构条理清晰,是一本具有实用价值的舞蹈工具书,也是一本填补戏曲舞蹈术语领域空白的理论专业书。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材,针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力,全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书,以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程,针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力,全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习,借助专门器械的辅助手段,还能突出因材施教的个性化设计,加强舞者发展基本能力的个体需要,取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识,推荐近年新出现的训练理念和方法,分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
本书是 成人舞蹈教材 系列之一,由北京舞蹈学院组织专家、优秀骨干教师和地方民族民间舞老艺人编写而成。本教程以各民族的特色性舞蹈动作为主干,尤其侧重道具舞蹈的研究与编排。全书以壮族的打马、瑶族的长鼓、彝族的烟盒、哈尼族的棕扇、白族的霸王鞭、东北秧歌的手绢、胶州秧歌的双扇,以及北京的太平鼓与花钹大鼓等多支具有典型性的道具舞蹈为例,进行研究与编排,具有较强的民族性。本教程风格纯正、内容丰富,具备特色性、风格性、实用性和人文性,图文并茂,是不可多得的实用性教材,可供职业和非职业舞蹈工作者教学、创作和自学之用。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品,从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品,更好地欣赏这些作品。
《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ,是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作,兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起,系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈,尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式,是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章,各章之间既相对独立又自成系统,对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线,从原始古代以至近代,每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈,着重民间舞蹈艺术的发展,突出了舞蹈发展的时间性,并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
本书分上、下两编:上编为现代舞蹈的身体动作理论研究,下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章,展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架,分析其动作语言要素和语义特征,揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革,发现现代舞蹈对动作本质,运动空间和时间所做出的重新阐释;后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章,研究芭蕾舞,现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征,在纵向比较中,提供身体语言形态的体现变异的历史图表,在舞蹈本文的叙述和重新阅读中,提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向,揭示其与历史文化之间的对应关系,提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策略 返回身体的原点,在全球文化大交流,大融合之中,
本书从多个方向着手,深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析,阐述了舞蹈艺术所特有的审美属性,尤其是在舞蹈动作的抒情美这一节中,着重分析了舞蹈的因情而动、缘物抒情、寓情于事之美和舞蹈的意境美。