中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，
本套特色教材系列拟在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面：一是理念前沿而又表述浅显，就是尽力让教材在理念上开拓、创新，而在表述上浅显易懂；二是体例简洁而又论证具体，就是寻求在理论体系上简洁、凝练，在个案分析方面具体而又生动；三是编写配套多媒体课件或网络教材，建设相应的课程网站等。
本书内容涉及：西方舞蹈文化的艺术启蒙与社会热捧、传统舞蹈文化的精益求精与现代改良、都市舞蹈文化的平民思想与民主意识、革命舞蹈文化的民间情结与现代转型、民国时期舞蹈发展的特点与历史意义。
秀山花灯源自唐宋时期的跳花灯习俗，在今重庆市秀山土家族苗族自治县流传很广，是春节期间秀山必不可少的民俗活动。秀山花灯扎制讲究，造型多样，花灯表演集歌、舞、乐、戏于一体，精彩纷呈，清末已形成八大流派，各流派在服装造型、表演方式等方面各具特色，并均有代表流派特色的花灯班表演团体。如今秀山花灯已登上国家舞台，并被列入国家非物质文化遗产保护名录。彭林绪、刘济平、姚祖恩编著的《金灯银灯贺新春（秀山花灯）》介绍了秀山花灯的起源与发展，以及在发展过程中产生的花灯组织和团体——花灯会，并针对“扎灯”、“起灯”、“玩灯”等事项作了较为具体的描写。书稿后半部分的动作图解、伴奏伴唱、花灯戏选录更为形象直观，使全书内容丰富，图文并茂。
《图解芭蕾常用术语》一书，意在用图解的方式认知芭蕾术语，在认知芭蕾术语的同时认知芭蕾动作。本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。本书作者毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表演专业，从事芭蕾舞教学二十多年，教授了包括普通小学1—6年的小学生、芭蕾舞专业的大中专学生、综合性大学舞蹈专业的本科学生等不同层次的学生，有着丰富的教学实践经验。本书是作者李丹娜多年教学经验的总结，同时附有教学方法。除了图解术语、芭蕾术语所对应的动作的教授方法和要求等内容外，还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书不但使学习者认知了芭蕾术语、动作，还接受了芭蕾教学法的培训，认知了音乐节拍（长短、强弱）在芭蕾舞学习中的作用及两者之间相辅相成的关系。 《图解芭蕾
本教程是针对摩登舞的五个舞种，即华尔兹(Waltz)、狐步(Foxtrot)、快步舞(Quick Step)、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)和探戈(Tango)所编写的适用于中等艺术院校 标准舞专业(四年制)。 本教程在一年级部分安排了把杆训练，旨在加强专业基础训练，通过稳定的训练方法，使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要，对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解，深入了解后有利于摩登舞的学习。
刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。
创新儿童舞是针对4到10岁儿童全面的、寓学于乐的身体教育课程。不同于传统的儿童芭蕾舞，创新儿童舞趣味性强，难度适中，不强调死板的舞蹈技术，而是给予激发想象力的引导和提示。同时锻炼肌肉组织和精细运动技能，增强空间感、节奏感以及耐力。当然，创新儿童舞也是经典芭蕾舞课程的理想准备。 《创新儿童舞（原版引进）》由前芭蕾舞演员、舞蹈教育家尤迪特·弗雷格所著，包含了丰富的练习、图片，以及一个完整的示例课堂。
儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一个很好的机会，让他们以科学严谨的、符合人体构造规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特·弗雷格著的《儿童芭蕾(原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教学和医疗理论基础的指导，并鼓励他们以创新和有趣的方式来丰富自己的课堂教学，大胆尝试新的课堂操作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他们的孩子在芭蕾课上能学到什么。
《舞蹈艺术价值论(中国当代舞蹈价值分析)》将传统舞蹈史学研究和新兴艺术价值研究相结合，史论结合地对中国舞蹈艺术价值，特别是当代舞蹈的价值从审美价值、社会价值和经济价值三个层面进行了分析论证。笔者认为，中国当代舞蹈的价值是以审美价值为核心，与社会价值、经济价值相融合的。从艺术、社会发展角度而言，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的重要途径。积极向上、 的价值追求，促成中国舞蹈在当代取得了巨大的成就，也只有正确掌握价值活动与舞蹈发展之间的关系，才能 好、 充分地实现舞蹈的价值。 《舞蹈艺术价值论(中国当代舞蹈价值分析)》既适用于理论研究者作参考，也是一本普及性较强的书籍。本书由仝妍著。
本书为《上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》之一，简要介绍了现代舞的基本训练。分为三个阶段，初级阶段、中级阶段和提高阶段。每个阶段都有着不同的教学目的以及训练目的。在初级阶段，让学生了解现代舞，认识自己的身体，在训练中学会呼吸并且有效的发力，万事开头难，这一阶段极其重要，也是为学生以后的现代舞学习打下扎实的基础。到了第二阶段，让学生不断巩固基础训练，教学中应该加强方位、空间的训练以及力量素质的训练，这一步是为以后完成动作的质量的提高以及舞台空间的运用做好准备，另外，这一阶段，要强化学生舞蹈意识的升华，舞蹈是感官艺术，没有意识的舞蹈艺术，就像行尸走肉，令人乏味。到了提高阶段，就要不断增加技术难度，培养学生艺术表现能力，在各个方面加强操练，学会如何编创以及实践。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:现代舞教学课程(适用于中国舞专业)》的学习训练，是在中国舞基训课的基础上，辅助基训课并着重加强对需要进一步提高的方面；以放松为前提，贯穿呼吸与多元化发力，以组合训练、即兴舞蹈、命题编舞等方式，制定出针对各年级学生使用的内容进行训练。中国舞科中的现代舞课，需要学生有一定的中国舞基础，中年级是个很好的进入阶段，由于学生肢体未定型，但又急需补充 丰富的练习，训练目的须明确，训练性强，针对训练难易循序渐进，解决学生身体上现有的“紧、僵、拙”等一系列问题，进一步解放身体，同时也培养学生独立开放多维的思想，掌握一定的创造力，以造就综合全面的舞者为 终目标。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:现代舞教学课程(适用于中国舞专业)》共分四个阶段，每个阶段包括教学目的和教
《动作的旋律--舞蹈美(艺术与人文修养读本)》(作者刘秀乡)可以帮助读者们了解舞蹈这门艺术。如果你是一位喜爱舞蹈的读者，可能会对它更感兴趣。《动作的旋律--舞蹈美(艺术与人文修养读本)》包括了古老而年轻的艺术——舞蹈的起始与发展；争奇斗艳百花园——舞蹈的主要类型及其特点等四部分内容。
