《中国古典舞技能技巧教程/首都师范大学音乐学院教材系列》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科,承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展,已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中,我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品,完成了多项*和北京市的研究课题,出版与发表了一批学术著作、学术论文,在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。
《中小学舞蹈教学设计/舞蹈普及教育丛书》是为从事中小学舞蹈教学的教师提供的教学参考书。上篇部分根据中小学生的生理和心理特点分别编写了适合低年级学生的律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等教学形式以及适合高年级学生的舞蹈形体训练。在各部分教学内容的设计和编写中,安排了教学提示、记录方法和有关的信息链接。在具体的作品中,还备有多套供参考的 教案 ;下篇部分的 舞蹈基础知识及作品欣赏 是为舞蹈师资提供的内容,目的在于让舞蹈教师能掌握基本的舞蹈史论知识和具备舞蹈的鉴赏能力。
舞蹈不仅是一门艺术,还是一门人文科学,它所涉及的范围很广。比如,舞蹈的发生发展与人的进化密切相关,这涉及人类学;又比如,舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣,这涉及历史学;而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展,则又涉及社会学;同时,时代文化背景决定舞蹈的整体风貌,还涉及文化学;此外,世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约,这又涉及民俗学……所以,舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳,而是一门有着深层文化内涵的艺术。 本书为高等院校公共艺术课程的教材,供高等院校非艺术类专业大学生使用。本书的内容分为两个部分:舞蹈的种类、舞蹈作品鉴赏,所鉴赏的舞蹈作品包括中国民间舞、中国古代舞蹈和芭蕾舞等。
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章,分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念,*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵,既可作为专业院校必修课教材,也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
本书是少儿学习芭蕾的启蒙教材,它用通俗易懂的文字和生动的图片,以符合人体结构的科学严谨的表达方式,循序渐进地讲解芭蕾规范的训练方法,为小朋友学习芭蕾提供了正确方法,使小朋友能合理地对肌肉、骨骼、韧带进行训练,让他们扎扎实实地掌握芭蕾基本动作要领和相关知识。本书在 还介绍了一些经典芭蕾舞剧、芭蕾明星以及芭蕾舞台演出的呈现过程,有助于读者了解芭蕾知识, 掌握芭蕾文化。随书附二维码,读者可扫码聆听芭蕾专业术语发音。......
本书立足于培养中小学舞蹈教师,并将教学能力的培养放在首位,采用翻转教学的授课模式,从而达到能够在日常教学中给学生们提供更多教学能力的训练和经验的积累。全书共分为八章,分别对应大学四年学生需要掌握的基本舞蹈学习剧目,如东北秧歌学习剧目《东北那旮沓》,藏族舞蹈学习剧目《酥油飘香》,蒙族舞蹈学习剧目《盛装舞》,群舞训练剧目《小溪?江河?大海》,岭南民俗舞蹈群舞训练剧目《移动的山岭》等。本书的内容特色为所有训练剧目都是具有动作性、技巧性、情感性等综合训练价值的优秀剧目,在保证学生能够学习到足够的知识的基础上,促进学生的综合表演能力的挖掘开发。
《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面,而是以舞蹈作品主题为线索,按内容划分章节归类讲解。如:校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓,引领学生感受同一类型的不同层面,具有很强的撞击感和深刻的印记,是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:舞蹈鉴赏》的独创之举。
本套特色教材系列拟在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面:一是理念前沿而又表述浅显,就是尽力让教材在理念上开拓、创新,而在表述上浅显易懂;二是体例简洁而又论证具体,就是寻求在理论体系上简洁、凝练,在个案分析方面具体而又生动;三是编写配套多媒体课件或网络教材,建设相应的课程网站等。
《摩登舞基本训练教程/上海市舞蹈学校校本教材系列丛书》在一年级部分安排了把杆训练,旨在加强专业基础训练,通过稳定的训练方法,使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要,对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解,深入了解后有利于摩登舞的学习。 本教程的编写是一次有意义的尝试,相信在国际标准舞专业建设的不断发展中,教程还将会不断地补充,通过实践使其逐步趋于更为实用和完善,成为一部更有价值的教材。
本书分上中下三篇,上篇舞蹈入门,中篇艺术舞蹈,下篇民间舞蹈,分门别类地对舞蹈艺术,特别是扬州本土舞蹈的形成历史、形态特征、舞蹈特色、舞蹈流派风格以及杰出舞蹈家等作了详尽介绍,是扬州舞蹈文化研究的*成果,对扬州舞蹈艺术的传承与发展具有相当重要的意义。
《中国舞等级考试教材》由北京舞蹈学院编,孙光言教授主编,作为普及性的舞蹈教材,它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人,重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力,是文化部认可的一套舞蹈考级教材。 《中国舞等级考试教材》是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来,力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征,强调舞蹈训练的科学性、系统 性、全面性以及舞蹈风格的民族特色,在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时,达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲,为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点,我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时,能对学生进行初步的音乐知识教育,以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
《古典芭蕾舞基本训练教程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》教学为两个部分,教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有非常重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格,锻炼出应有的肌肉能力,并给予学生古典芭蕾舞的初步概念,培养学生对芭蕾舞事业的兴趣,逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度,来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务,以训练身体基本形态为主,结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练,使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。
《湖北省高等院校交谊舞 教材》分为上、下两篇共十四章上篇为交谊舞基础理论部分,不仅涵盖交谊舞起源发展、动作创编、 能力、教学法、礼仪与服饰、裁判法等基础理论知识,还将 的交谊舞动作术语称谓原理编写其中,以帮助学生 好地理解交谊舞动作变化规律并规范动作的命名;下篇为交谊舞技术实践部分,包括慢三、慢四、快三、快四、探戈、伦巴与吉特巴七种舞蹈、近百个动作与十四套建议性动作组合,《湖北省高等院校交谊舞 教材》不仅图文并茂,而且备有与技术动作实践文字内容相吻合的、直观性强的光碟视频教材,能有效地加深学生对动作技术与要领的理解,便于学生课外观摩与自学。本书由吴东方主编。
《中国古典舞基训(附光盘女班全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古典舞训练中行之有效的教材。教材主要分基本功训练和身韵训练两大部分,着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容,内容由浅入深、循序渐进,包括地面、把上、中间训练等,除了各阶段的学习内容,还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明,对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有效地训练方法,快速有效的提高学习者的古典舞能力和技术水平。