本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料,把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下,极力追寻古代舞蹈与文化各领域,如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味,突出特征鲜明的东方之美,并配以壁画和砖石画像,灵动直观。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况,本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期,由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性,涵盖三大舞种系统化
具体讲,这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱,拼贴成共时性的专题思考,其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题,连带着想到了时下许多舞蹈文字,历时性的、平面的描述多了些,共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言,共时性的、纵向的研究更重要些,它可以集中优势兵力打歼灭战,比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等,想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的,所以一旦拼贴,定会有错杂,像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见,甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。
京剧《廉吏于成龙》是以清代康熙年间实有的一个案例作为故事背景,通过对官场人格较量的生动描写,成功地塑造了一位廉洁奉公、体恤民困、作风朴实、精神境界高尚的官员形象——于成龙。这个形象来自历史生活,却又是现实对历史的一种感应,对于当下的反腐倡廉有着深刻的现实意义。 《京剧 创作评论集》为该剧创演及艺术评论集,收录该剧剧本、主要曲谱、演出剧照及相关艺术评论。
《京剧守望者》主要选取近数十年来中国优秀纪实摄影家专题作品,以开放、包容的方式,能为研究和观察中国社会翻天覆地的变化提供真实、完整、直观、系列的视觉文献材料。20世纪,特别是70年代末以来,中国社会经历了巨大的变化,纪实摄影以其渗透社会各个阶层的活动和作品,广阔而深入地展示了这种震撼世界的变化,甚至直接成为了推动社会发展的一种重要力量。一批摄影家怀着强烈的时代认同感,用自己的作品对行进于巨变历程中的中国人精神和生活状态进行了深度的视觉记录。他们的作品不仅呈示了难以取代的价值,而且始终给我们以超越时空的感动与沉思。让我们一起走进这些熟悉而陌生的场景,在恍惚的意念中,重涉昨日之河。
本书一书,汇集了舞蹈教学,创作和研究工作中常用的民族(古典)舞蹈动作,舞姿及毯子功技巧等一百二十余例,用图文对照方式做了较详细的说明,供舞蹈工作者和业余爱好者在训练或编排节目时查考之用。本书内容是按动作的类型进行编排的,日的为便于舞蹈演员及其他方面的演员在形体训练的过程中,作为资料参考。由于常用舞蹈动作的名称、术语、规格、做法等等目前在各地尚不相同,有时给排练,教学和研究工作带来一些困难。为此,本书特请北京舞蹈学院孙光言和徐大之两位同志就这几方面做了一些规范化工作。相信今后在不断的应用与实践中,会得到进一步的完善与统一。本书所介绍的舞蹈动作一般都有左、右两面,现均以右面的动作为例,左面的做法与此对称。书中的毯子功技巧部分,业余舞蹈工作者在初学时,须有舞蹈教师在场指导,以免发
《中国舞蹈发展史》由王克芬所著,《中国舞蹈发展史》系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹,夏商奴隶制时代舞蹈的发展,两周时期舞蹈的发展和变革,舞蹈艺术取得重大发展的汉代,各族乐舞在纷呈交流中发展的三国两晋南北朝时代,辉煌唐舞,舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏和金代,元、明、清舞蹈艺术的传承与变异。全书图文并茂,史料丰富,是研习中国舞蹈专门史不可多得的宝贵资料。