作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是 舞蹈欣赏 ,但不同的是其中多了些品评的味道。它比 看舞蹈 高一个层次。这门课分五讲:第一讲是一个总的思路,讲舞蹈鉴赏的范畴与路径;第二讲是古典舞的鉴赏,以古典舞的性质和审美原则为先,分别来看外国古典舞和中国古典舞;第三讲是民间舞鉴赏,实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏,包括外国民间舞和中国民间舞;第四讲,按照时间顺序是现代舞的鉴赏;第五讲是当代舞的鉴赏;最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华,至少能获得一些舞蹈批评的体验,从而摆脱 公说公有理,婆说婆有理 的鉴赏与批评状态。
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作,获得了许多成绩,赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点,教材分为10个级别,适于4岁到16岁的青少年儿童。
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料,把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下,极力追寻古代舞蹈与文化各领域,如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味,突出特征鲜明的东方之美,并配以壁画和砖石画像,灵动直观。
.该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验,分析了这一实验舞蹈运动中重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况,极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场,也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说,没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题,也无法深刻理解其艺术探索的价值以及与整个60年代开始的各种风起云涌的文化和社会运动之间的互动关系。
本书是专门为舞蹈基本功训练课的科学教学而编著的一部实用的教科书。从舞蹈基训课教师的视角,系统整理出舞蹈基训课中常见的各类问题,有针对性地结合专业舞者的生长发育规律、课堂教学训练安排、舞者体型控制、基本形态训练、把杆及中间技术训练、力量训练、柔韧性训练、速度训练、灵敏协调性训练、耐力训练、感受能力训练、课程监控、能力与技术测评方法等基本问题,运用科学理论逐一进行阐释,为舞蹈基训课提供一本实用的科学指导手册。 本书可作为舞蹈各专业本科生和研究生舞蹈科学课程的辅助教学,也可作为各类舞蹈院校基训课教师进行教学、训练、教研的科学实用手册。
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作,获得了许多成绩,赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所中国舞等级考试指定教材》把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步,按不同年龄的生理和心理特征划分为十个等级,将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来,力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征。
本书为《汉学大系》丛书之一,由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写,全书27万字,470余幅图片,以中国古典舞现存的问题意识领起,从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建,在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释,说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位,并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
《情殇(霓裳骊歌杨贵 妃戏曲风三重奏)》是作曲家陈钢继《梁祝》后推出的又一力作。它以《长生殿》为背景,通过昆曲与小提琴、钢琴三者的有机融合,交相辉映地表现了杨贵妃荡气回肠的悲剧命运。这本曲集的创新性在于三重奏的表现方式,它不是单纯用西洋乐器为昆曲伴奏,而是将昆曲唱腔作为三重奏中的一个声部,把人声与钢琴、小提琴相结合,以独特韵味和丰富色彩,呈现出兼具中国韵味与国际风范的立体听觉盛宴。
本书从民间舞蹈入手,将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴,对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构,探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中,民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野,成为重要的动员 ,中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心,实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响,广泛参与根据地的社会生活,直接参与着根据地社会的文化秩序重构。
中国音乐学院考级委员会在广泛征求意见的基础上,查阅了大量资料,结合 单簧管学习者的实际情况和自己多年的教学经验,同时注意吸收和借鉴国外有关的成果,特别是对考级内容的总体把握、曲目的取舍和编排,进行了认真的研究之后,编写了这套单簧管考级教材。每一级的内容包括单簧管演奏音阶、琶音、三度模进、属七和弦、减七和弦、练习曲以及中外乐曲。为方便考生读谱,了解每首乐曲的演奏速度、力度要求,对乐谱中常见的用意大利语标注的基本速度、基本力度,在书末的附录中给出了翻译,供考生参考。《单簧管(1级-6级第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》为1级-6级的内容。
本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进,为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》(作品63号)的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家,其练习曲(作品63号)曾经在世界范围内广为流传,但是时过境迁,本书编排上的局限性越来越明显,其以24个大小调音阶为基础(例如:自然大小调、旋律小调、和声小调)排列,每种类型里再按照调性依次排列,越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是,厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编,将其变为按照调性排列(C大调,a小调,G大调,e小调……),每个调里面依次安排各种类型,并增加了四度、六度等音程练习,以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书,以
本书是作者周丹霖及众多一线老师教学实践经验的总结,在作者相关课题的硕士论文基础上修改补充而成。本书共计六章,除详细的舞蹈分解动作示范图片外,还有视频形式的舞蹈片段供读者观赏学习。本书以图、文、视频相结合的方式,介绍如何以舞蹈为主、以体育、音乐、戏剧表演等多项内容为辅,开展艺术素质教育,既可以帮助更多的孩子在身体和心智两方面得到全面发展,并为青年的职业发展打下扎实基础,还可以推动更多的中老年朋友积极参与艺术活动,由此更加健康快乐地参与文体锻炼活动,丰富文化生活。
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象,在跨文化交流与传播的语境中,对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间,从西欧引进并借鉴,到主动地予以消化和植入,乃至于 终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察,之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理,并以此为依据,归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征,继而对其成功的历史经验进行了总结,以期弥补我们 对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足。
继《舞蹈学》集刊创刊号的专题 百年舞蹈史 ,以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后, 本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空, 约请相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族 四个共同 的历史观和 中华民族共同体 的整体观为主导,秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场,从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路,以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。
《手之舞之 中国古典舞手舞研究》这本书是以青年舞蹈家刘岩博士论文作为基础的学术成果。书的封面是中国戏曲舞蹈中的兰花指,该书以这一动作为突破口探究世界上各国的手舞文化、探究宇宙的规律。书中有刘岩亲自示范的众多手型,以图文并茂的形式展示了舞蹈中的灵韵。这部书里涉及了佛教、道教、戏曲、印度舞蹈手舞的文化。添补了中国古典舞研究的空白。是系统研究手舞的学术著作。
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点,利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论,从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手,解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。
吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象,首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性,进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理,终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗,乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究,并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读,力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面,探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义。
《国外说唱艺术探寻》试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上,以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容,展示韩国的盘索里、漫谈,日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃,马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声,美国的Rap,前南斯拉夫的行吟说唱,西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态,并穿插与中国说唱艺术的异同比较,以期相互借鉴、取长补短,推动中国说唱艺术的可持续发展。