《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发,追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得,研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中,凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享,还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。
《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ,是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作,兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起,系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈,尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式,是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章,各章之间既相对独立又自成系统,对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线,从原始古代以至近代,每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈,着重民间舞蹈艺术的发展,突出了舞蹈发展的时间性,并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
《古典芭蕾舞基本训练教程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》教学为两个部分,教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有非常重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格,锻炼出应有的肌肉能力,并给予学生古典芭蕾舞的初步概念,培养学生对芭蕾舞事业的兴趣,逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度,来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务,以训练身体基本形态为主,结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练,使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。
本书作为老年大学形体舞蹈基础课程统编教材,主要围绕老年大学形体舞蹈课“教什么,如何教?学什么,如何学?”的问题,通过对教学内容和教学方法的选择和合理设计,突出老年大学形体舞蹈教学的针对性、科学性和规范性。本书有选择地利用各种舞蹈的动作组合,包括芭蕾基训、古典舞身韵、中国民族民间舞蹈的动作元素,通过科学合理的训练方式,引领中老年朋友寻找表现美的方式和方法,学会运用舞蹈这一艺术形式感受生活、感悟生命,使精神体悟更加空灵和高尚。
中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝,它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样,有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏,*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育,也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习,能够了解各族民间舞风格特点,掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点,要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则,本教材具备以下特点: 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分,根据专业特点,各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学,以巩固所学民间舞知识,同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外,
《中小学舞蹈教学设计/舞蹈普及教育丛书》是为从事中小学舞蹈教学的教师提供的教学参考书。上篇部分根据中小学生的生理和心理特点分别编写了适合低年级学生的律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等教学形式以及适合高年级学生的舞蹈形体训练。在各部分教学内容的设计和编写中,安排了教学提示、记录方法和有关的信息链接。在具体的作品中,还备有多套供参考的 教案 ;下篇部分的 舞蹈基础知识及作品欣赏 是为舞蹈师资提供的内容,目的在于让舞蹈教师能掌握基本的舞蹈史论知识和具备舞蹈的鉴赏能力。
《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书,北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。
《亦文亦舞:舞在当下》是现在进行时的分享,是对起舞在每一个当下的召唤。慕羽常年活跃于体制内外。除了日常教学研究工作之外,2008年初,慕羽开始在国家大剧院、上海大剧院举办普及讲座;2012年,讲座改版为“青年舞蹈家系列对话录”。每次“对话录”,她希望深入浅出地为观众们引介中国新锐的青年舞蹈家,推荐他们的作品,尤其是即将登上国家大剧院舞台的作品。 她10年来写作的百余篇舞评涉及中外不同舞种的舞蹈创作,既有传统的回眸,更有当代的表达。近年,慕羽还跨出学术界,尝试向公共媒体延伸,并开始写作自己的舞评专栏。 本集精选慕羽欧美游学生活归来后,在各类媒体上发表的书写“国际性”身体语言的文字,涉及芭蕾、现代舞等,主要分析在京上演的国内外舞人的部分作品,以“全球在地化”的视野深入浅出地介绍当今
湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力,各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段,表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库,是集全省专业、群文、艺人数千人参与,历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞,对每一种都作了了详细的介绍,请专业人士师范动作,力求再现舞曲真实的风貌,让读者清晰地认知舞蹈的全貌。
本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图,系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹,丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果,翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓;增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本,再现了这一古老艺术的历史原貌;增添的彩色图版插页,重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
云南是人类的发祥地之一,是我国少数民族种类分布多、民族文化艺术资源为丰富的省份,是饮誉中外的“民族民间舞蹈海洋”。在全省26个主体民族(包括汉族)中,各民族均保存着不同类型、不同风格、多姿多彩、独具特色的民族民间舞蹈。 千百年来,各民族民间舞蹈已成为人们日常生活中不可缺少的重要精神文化内容,他们在劳动生产、修房建屋、谈情说爱、探亲访友、婚丧嫁娶、乔迁之喜、节庆礼仪、宗教祭祀等活动中,常常用民间舞蹈抒发自己的感情,表达自己的思想观念和审美思想。由于云南民族文化构成蕴含的自然、人文、地理、气候与多民族特征,从而使云南民族民间舞蹈文化生态呈现出多样化、多层次的特点。这些特点长期融入各族群众之中并保存在民间艺人身上,血脉相连,心心相印,世代传承,经久不衰,形成巨大而丰富的民族民间舞蹈艺
《中华优秀传统艺术丛书:民舞》选取了民舞这个优秀传统艺术形式,力求表现其艺术的精髓,展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者,更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识,推动我们传统文化艺术走向另一个*。
如果有人问我们:“什么是舞蹈?”我们该怎么回答呢?虽然舞蹈与我们的生活联系密切,但是我们对舞蹈知识的了解却并不那么深入。舞蹈用简洁的话来说,就是一种人体动作的艺术,但是这个概念并不明确,毕竟属于人体动作艺术范畴的形式还有很多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等都可以说是人体艺术。所以说人体动作还必须是舞蹈化的人体动作,并且必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。
京剧乐队的文场是由京胡、京二胡、月琴、三弦这四大件组成的。这种组合是前辈艺术家在长期的舞台实践中逐步形成的,缺一不可。这四大件用各自不同的音色、不同的音域、不同的技巧,共同演奏出了京剧旋律特有的韵味,给观众带来了美好的艺术享受。