作为交叉学科，舞蹈人类学主要有两条研究路径：一种是遵从和套用传统人类学的方法，以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识；还有一种是以动作研究为核心，在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点，《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿，对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判，涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时，她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中，自然地呈现出学术史的谱系和结构，在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系，意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
皮娜 鲍什（Pina Bausch，1940 2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家， 舞蹈剧场 的创立者。对20 21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜 鲍什，编著有《皮娜 鲍什研究及评论集》，对皮娜 鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜 鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
《舞蹈力量训练原理与方法/北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书》围绕舞蹈力量训练科学化问题，进行舞蹈力量类型划分和不同类型力量训练方法的论述。在多年研究和大量实验的基础上，将舞蹈力量划分出功能。性力量和技术性力量两大类；并运用舞蹈人体科学的方法，有针对性地提出了适合于发展这些不同力量的各种训练方法；在阐述这些训练方法基本原理的同时，还进一步深化了运用各种力量训练方法的训练负荷理论、各种舞蹈力量的技术特征和训练价值、解剖学依据和训练学依据、训练手段及训练要求等。同时，对上百例典型的舞蹈技术动作的正误做法、优劣做法或近似做法进行对比分析，提出了这些技术动作训练的方法。 运用该理论可以对训练计划进行合理安排、对训练方法与手段进行科学选择、对力量训练状况进行客观评价、对技术技巧进行
本书分上、下两编：上编为现代舞蹈的身体动作理论研究，下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章，展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架，分析其动作语言要素和语义特征，揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革，发现现代舞蹈对动作本质，运动空间和时间所做出的重新阐释；后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章，研究芭蕾舞，现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征，在纵向比较中，提供身体语言形态的体现变异的历史图表，在舞蹈本文的叙述和重新阅读中，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示其与历史文化之间的对应关系，提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策略 返回身体的原点，在全球文化大交流，大融合之中，
本书是 成人舞蹈教材 系列之一，由北京舞蹈学院组织专家、优秀骨干教师和地方民族民间舞老艺人编写而成。本教程以各民族的特色性舞蹈动作为主干，尤其侧重道具舞蹈的研究与编排。全书以壮族的打马、瑶族的长鼓、彝族的烟盒、哈尼族的棕扇、白族的霸王鞭、东北秧歌的手绢、胶州秧歌的双扇，以及北京的太平鼓与花钹大鼓等多支具有典型性的道具舞蹈为例，进行研究与编排，具有较强的民族性。本教程风格纯正、内容丰富，具备特色性、风格性、实用性和人文性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、创作和自学之用。
《舞蹈创编法》作者是法国的著名舞蹈理论与实践者，译者是上海师范大学的教授。《舞蹈创编法》是作者在40多年的教学中所积累的宝贵经验之基础上撰写的。书中收录了多种编舞灵感，能开拓读者的编舞思路。原平装本出版后，深受广大舞蹈爱好者欢迎，连续重版达七次。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识，推荐近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
本书是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院 舞蹈鉴赏与批评课程 的教材出版，是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得，具有一定的理论价值和现实意义。本书既提供了进行舞蹈鉴赏与批评的理论方法，也为读者提供了诸多21世纪舞蹈精品的舞评文章，供读者参考、学习。
戏曲舞蹈是存在于戏曲中具有舞蹈特征的人物行动或动作，它是戏剧化的舞蹈动作和舞蹈化的生活形态，依存于戏曲这种戏剧形式并服务之，百余年来已形成丰富的内容和博大的体系，更有程式化动作和固定术语相对应。戏曲舞蹈作为中国古典舞蹈建设的重要流脉之一，归纳其门类，研究其内蕴，对中国古典舞的当代建设与发展有着重要的意义。 《戏曲舞蹈术语词典》一书整理了戏曲舞蹈术语200条，具体涉及手势、脚姿、站姿、步伐、舞台调度、武打套路、各种毯子功、把子功、程式化表演等，书中所收录的术语详尽，内容表述规范明了。全书按照首字母的顺序进行排序，结构条理清晰，是一本具有实用价值的舞蹈工具书，也是一本填补戏曲舞蹈术语领域空白的理论专业书。
拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用为广泛的舞谱。不同国家不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的权威机构 纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材，是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上，经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版，可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系，让更多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书，其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果，可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。
本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感，实现 演技自由 。
本书为《汉学大系》丛书之一，由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写，全书27万字，470余幅图片，以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解，采用通俗易懂的文字，配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家，其相关作者曾获文化部嘉奖。本书*的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料，并特别介绍了近现代舞蹈的发展史，首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。
本书从多个方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属性，尤其是在舞蹈动作的抒情美这一节中，着重分析了舞蹈的因情而动、缘物抒情、寓情于事之美和舞蹈的意境美。
本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。
该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
