本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。

《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。

贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家，编导艺术家，中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分：第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析，包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录，收录了 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。

九歌共十一篇歌辞，有六种写法。种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》：第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》；第三种是男神向女神求爱，如《大司命》、《河伯》；第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》；第五种是祭者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》；第六种是直接礼赞，如《国殇》。

《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。

故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众，全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质出版物。本套技法精讲系列丛书第三辑，是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中代表性的作品，针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法）、结体特征（包括难辨字、形近字、同字异形）等方临习与研究名碑法帖而编写的参考书。

三山五园—圆明园、清漪园（万寿山）、静宜园（香山）、静明园（玉泉山）、畅春园—清代北京西郊皇家园林的统称，是从康熙朝至乾隆朝陆续修建起来的，汇集了中国众多传统文化瑰宝，从山形、水系及宫殿、庙宇建筑，到珍藏其中的绘画、佛像、雕塑等奇珍异宝，是中华民族集体智慧的结晶。鸦片战争期间，在西方列强的野蛮行径下，三山五园遭到毁灭性破坏，加之时间的洗礼，三山五园早已难寻昔日繁华。如今三山五园尤其圆明园已成为我国重要的爱国主义教育基地。三山五园的影像留存将帮助我们依稀寻回其当年景象，断壁残垣的警示愈加坚定了我们努力实现中华民族伟大复兴中国梦的决心。该书为目前少有的汇聚了三山五园各时段老照片及部分对应样式雷图的三山五园照片及图片合集。全书以三山五园研究者刘阳发现收集的400余张三山五园的老照片为

本书内容以图文集的形式展现了朱妍在中央芭蕾舞团二十年的演员经历。在书中我们看到的不仅是优秀芭蕾舞者典雅优美的舞姿，也是一位芭蕾明星从一个初露头角到光彩熠熠的20年舞台生涯的缩影。作为中央芭蕾舞团的首席女演员，在入团20年之际以图文集的形式回顾自己演员生涯，对于中央芭蕾舞团和中国芭蕾均具有一定价值。

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。*书内容丰富，共六个部分，包含300余幅牡丹案例作品图。*一部分介绍了中国写意画绘制基础，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍了牡丹花头的绘制技法，包括花瓣的画法、花蕊的画法、花头没骨画法、花头双勾画法和不同开放时期花头的画法。第三部分详细地介绍了花枝干及组合的绘制技法，包括花枝的画法、花干的画法、横出枝干组合的画法、向上枝干组合的画法和不同花枝叶组合的画法。第四部分详细地介绍了不同颜色牡丹的画法，如红牡丹的画法、粉牡丹的画法、黄牡丹的画法和紫牡丹

妈妈，雨好漂亮！是呀！不过你看……在下雨的天气里总是会有无家可归的小动物！它们没有挡风遮雨的地方，就好像找不到家的孩子！找不到家……不过，我相信光灵一定能找得到。啊？答应我，一定要回来呀。一定要回来。啊！妈妈！

本书是一套供戏剧、电影、电视美术工作者设计布景、道具、服装作参考的大型美术资料书，本册收集历代交通工具、历代仪仗、器物、历代兵器和各种日用器物及陈设器物、历代灯具、及历代戏曲道具等图片资料两千余幅。

本书稿根据东北师范音乐学院舞蹈系本科基本功训练教学大纲的内容及难易程度整理编排而成的芭蕾舞基本功钢琴伴奏。作者根据芭蕾舞的特点与音乐需求，收录了具有代表性的伴奏曲谱，并对其演奏特点进行了改进，这样可以创造出舞蹈教学所需要的音乐意境，促进学生提高音乐修养。每个动作配有多首乐曲，并附带简要说明与演奏提示，适用于不同阶段的教学，具有实用价值。

“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素，也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段，出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式，其形式语言已大大突破了原有的语法规则，不断翻新着系谱与关键词。长期以来，设计教育中的形式训练，大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行，存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：形式语言》的编写，着眼于设计基础教学的实验，进行新视域中的形式语言的整合，对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用，也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。

《我和芭蕾》以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际知名芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界知名舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到一定的作用。