中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手，结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面，是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
这部《舞蹈训练学》，一可以为舞蹈本科所预备，二可以作为硕士研究生的教材，还可以为舞蹈教师和研究人员所参考，其结构不仅借鉴了体育训练学的内容，而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论，包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究，波及心理能力、意志力、个性心理的培养，也波及情感方面的训练，其基本框架是能够成立的。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频，是中国古典舞中专女班教学教材。
中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
本书的内容涵盖芭蕾术语拼写，芭蕾术语动作（以图片示范），芭蕾舞教与学的方法，以及教学过程中正误对比的技巧。其中，总结部分提炼教学法的 点，作业部分要求学习者牢固所学新知识。全书构成了芭蕾舞教与学的方法，追求“教要教得正确，学要学得明白”的教学理念，同时践行“一步一个脚印，一环扣一环，由浅入深，因材施教”的科学训练体系，舞蹈科学、科学舞蹈。 本书也可作为工具书，图文并茂，便于学习者查找芭蕾术语、动作、教与学的方法，以及音乐节拍在不同动作训练中的使用知识。学习者还可借鉴书中的组合，明确组合是为了学 个动作、解决某些问题、达到一定训练目的而编排的，并非只为编组合而编组合的教学理念。
多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活，具有鲜明的地域与民族特点，浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质，是民族物质文明与精神文明发展的结晶，并随着社会生活的发展不断注入新的成分。 本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式，并选择优秀作品进行了分析，梳理了中国民族民间舞蹈的特质，用舞蹈语言彰显了中华民族的文化积淀，并践行了新时代的文化自信。
《俄罗斯男子芭蕾教学研究》以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法进行研究，对自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现芭蕾本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足，为完善和发展我国的男子芭蕾教学，以及构建 中国芭蕾流派 的理想贡献绵薄之力。
该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中 重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术探索的价值以及与整个60年代开始的各种风起云涌的文化和社会运动之间的互动关系。
本书是少儿学习芭蕾的启蒙教材，它用通俗易懂的文字和生动的图片，以符合人体结构的科学严谨的表达方式，循序渐进地讲解芭蕾规范的训练方法，为小朋友学习芭蕾提供了正确方法，使小朋友能合理地对肌肉、骨骼、韧带进行训练，让他们扎扎实实地掌握芭蕾基本动作要领和相关知识。本书在 还介绍了一些经典芭蕾舞剧、芭蕾明星以及芭蕾舞台演出的呈现过程，有助于读者了解芭蕾知识， 掌握芭蕾文化。随书附二维码，读者可扫码聆听芭蕾专业术语发音。......
本书致力于将现有的各门舞蹈科学理论 直接地应用于舞蹈基训课之中，全面系统地研究课程中出现的各种教学训练问题，使理论渗透在具体的实际问题当中，并以此为开端，逐步建立起一种关于舞蹈基训课的科学理论，使其在课程建设、专业训练和人才培养等方面发挥出 直接的效益，使隐性的影响转化为显性的作用，这无疑将是舞蹈科学发展建设的重要趋势。本专著可作为舞蹈科学范畴下舞蹈基训课教学训练方法的实用教科书，适用对象为舞蹈各专业本科学生及舞蹈各专业研究生；也可作为各类舞蹈院校舞蹈基训课教师进行科学教学、训练、教研的参考手册。
作者不仅生动具体地介绍了芭蕾这个 性的舞种从意大利、法兰西到俄罗斯和丹麦，并从俄罗斯传播到英国和美国的来龙去脉，而且对这六大流派的教学法做了提纲挈领的总结归纳，尤其是对位于“世界舞蹈之都”纽约的两大世界 芭蕾舞团——美国芭蕾舞剧院和纽约市芭蕾舞团的训练体系和风格特征，做了画龙点睛的评介。 作者用通俗易懂的汉语和解剖学、营养学、伤病防治学、音乐学的常识，对“舞蹈科学的重要性”和“音乐与舞蹈的关系”这两个重要的领域，做了颇有见地的阐述。 作者还从她在北京舞蹈学院这个“中国舞蹈家摇篮”，早年做学生和随后做教员的不同身份与体验出发，分别讲述了“课堂笔记对教学的作用”“教学宗旨与教学目标的确定”“处理好教学过程与师生关系”“教课”“教案”“建构课程”等所有舞种教学流程中普遍存在的规律
《闽南传统民间舞蹈文化》通过对闽南传统民间舞蹈的源流、形式功能、美学特征、传承功能、发展等问题的研究，探索总结了当代社会中传统民间舞蹈传承发展的若干规律。 《闽南传统民间舞蹈文化》的研究不仅对于闽南传统民间舞蹈的发展研究有着重要的意义，而且对于当代社会中传统民间舞蹈的传承发展亦有着一定的启示作用。
