这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外，本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲，巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例，以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品，全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片，以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
《中外舞蹈作品赏析(第2卷中外芭蕾舞作品赏析 北京舞蹈学院十五规划教材)》以系统与较大的规模， 向读者介绍古今中外 的或有代表性的舞蹈作品或 类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时．使读者了 解舞蹈家的身体言说的方式：了解舞蹈家用身体语言 发展起来的历史：了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的 身体中所揭示的：不同时代、不同 、不同民族、 不同文化、不同习俗．以及不同审美理想所造就的身 体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解 并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐 健康的肉身载体。
《高考乐理实战训练（修订版）》是该系列教程的第三册，仍采用简谱、大音符形式，从黑键上开学习。全书仍为十课，所选作品均适合中老年人的兴趣爱好，程度上略有加深，在学琴心理和生理方面将有更深入的分析解说。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
《敦煌舞教学创建四十年》的主编是兰州文理学院的金亮副教授。她师从敦煌舞教学体系的创建者高金荣老师，学习、教授、研究敦煌舞已有二十余年，在敦煌舞的教学、表演、编创领域均有丰硕成果。 该书主要以图片的形式展现了敦煌舞教学创建四十年的丰硕成果，分为重温旧梦、桃李芬芳、流金岁月、斗转星移、姹紫嫣红、硕果累累、口碑载道、开创未来八个篇章，详细记录了敦煌舞教学体系创建发展的过程以及在教学、人才、表演等方面取得成果，也记录了社会各界人士对敦煌舞的热爱与支持，是一本具有历史资料性，内容充实、形式精美的敦煌舞蹈专业图书。 本书以图片的形式记录了敦煌舞教学四十年的丰硕成果，分为重温旧梦、桃李芬芳、流金岁月、姹紫嫣红、硕果累累、口碑载道、开创未来7个篇章，记录了社会各界人士对敦煌舞的热爱和支持。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈精品赏析》以东北师范大学舞蹈系创作并获奖作品《中国妈妈》《进城》等进行分析，通过首演时间、获奖情况、编导简介等八个部分组成。为舞蹈编导、舞蹈教育专业的本科生、研究生的作品赏析课专用教材。
《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。
广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
1、基本乐理是音乐基本理论的简称，是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础，也是音考不同专业生必考的科目之一。 2、本书的编写尽量遵循以下原则：（1）系统性。本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型，以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深，使其更符合在本理论循序渐进的科学性。考虑到篇幅的大小，暂未涉及中国传统音乐基本理论和近现代乐理两方面的内容。（2）综合性，乐理的学习，要求学生既要透彻理解和掌握教材中所阐述的原理，还要具备快速、准确的解题能力，更要融会贯通地提高综合运用知识能力和多向性思维的能力。为此，本书设计了许多具有较大的难度，且灵活性和综合性较强的练习，大量采用了“多项选择题”的题型，要求选出所有正确答案。道小小的题目涉及
商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。??本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。??本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇幅详细阐述了与商业人像
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行 巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖，“青绿”已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
《中国民间仪式音乐研究--华北西南华东增补合卷》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元(华东和华南地域)部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。本书对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口述数据；将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等，作系统性整理及汇编；从仪式音声的生态环境切人(即其信仰体系和社会文化环境)，分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系，并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。
本书内容包括：书法沿革、书法章法款识形式、部分名碑帖推介。
