在敦煌壁画中,引人注目的形象,除了飞天,就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间,不同表现的乐舞,几乎是朝朝各异,代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典,大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞,在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈,是我国文化史上极为宝贵的艺术财富,在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本,设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡,尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成,封面选用了特别定制的毛边纸,采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上,所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽的摹本形成强烈
本教材为7~10级(少年篇),是根据少年的骨骼、肌体发育及思维、审美发展特点,将舞蹈训练从结构和内容上划分为基本功训练、中国古典舞身韵组合训练、中国民族民间舞组合训练和放松训练,并将地面、把上及中间训练进行系统整合和有机衔接。教材结构完整、内容丰富,致力于将少年舞蹈教学的规范性、民族性、创新性和趣味性进行实践与理论的融合。本教材是为10~16岁少年精心打造,符合少年身心发展特点,是具有科学、系统、全面特点的舞蹈普及教材。教材框架完整、内容连贯,旨在通过层层递进的舞蹈教育,让少年领略中国舞蹈文化的多姿多彩,建立文化自信,提高舞蹈艺术核心素养。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础,对汉族(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈,在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析,在增强教学的科学性与严谨性的同时,与其他现有教材互为支撑,是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础,对汉族(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈,在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析,在增强教学的科学性与严谨性的同时,与其他现有教材互为支撑,是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础,对汉族(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈,在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析,在增强教学的科学性与严谨性的同时,与其他现有教材互为支撑,是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础,对汉族(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈,在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析,在增强教学的科学性与严谨性的同时,与其他现有教材互为支撑,是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
《云南少数民族传统舞蹈》(彝、傣文)是国家少数民族文化事业发展的重点项目,本书以两百多幅精美的舞姿图画加上简单的文字(彝、傣文)概述,形象生动地展现出了云南各少数民族人民的日常劳作、生活、狩猎、战争、祭祀、娱乐、爱情等重要活动情景。书中一幅幅灵动的画面表达出了云南各少数民族对美好生活的愿望和宣泄感情的需要。此书对保护和传承云南各民族优秀文化遗产,丰富繁荣云南民族文化事业具有重要意义。
本书以系统与较大的规模,向读者介绍中外 的舞蹈作品——包括中外民族民间舞蹈、中外芭蕾舞蹈、中外现代舞蹈以及中外时下流行舞蹈。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时,使读者了解舞蹈家的身体言说的方式;了解舞蹈用身体语言发展起来的历史;了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的不同时代、不同 、不同民族、不同文化、不同习俗,以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而,关注并熟悉自己的身体,理解并关怀他人的身体,为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。同时,在舞蹈艺术家所创造的艺术幻象中获得精神陶冶与启发,唤醒自我的创造性与想象力。
在敦煌壁画中,引人注目的形象,除了飞天,就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间,不同表现的乐舞,几乎是朝朝各异,代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典,大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞,在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈,是我国文化史上极为宝贵的艺术财富,在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本,设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡,尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成,封面选用了特别定制的毛边纸,采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上,所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽
本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个,主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等国内重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品,特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源,使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神,体会中国人的审美追求,树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观,力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和育人功能。
在敦煌壁画中,引人注目的形象,除了飞天,就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间,不同表现的乐舞,几乎是朝朝各异,代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典,大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞,在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈,是我国文化史上极为宝贵的艺术财富,在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本,设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡,尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成,封面选用了特别定制的毛边纸,采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上,所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽
中国舞蹈美学是中国美学的一个分支。中国舞蹈美学的研究对象主要是不同时期出现的舞蹈美学思想、舞蹈美学范畴和舞蹈审美意识的产生、发展及其变化。然而,严格来讲,中国历史上并没有独立的舞蹈美学理论,中国传统的舞蹈美学理论是包含在“乐论”和相关文艺论著以及文人雅士的诗辞曲赋、游记史说中的。因此,本书除研究分析了历代“乐论”中的舞蹈思想,还挖掘、疏理了散见于多种文学形态中有关乐舞的理论性文字,把这些散珠碎玉用传统美学思潮之线历史地有机串连起来,力求较深入地总结出中国舞蹈美学理论,以科学地把握中国舞蹈美学的基本状况。本书立足于舞蹈本体,运用哲学思辨和美学方法对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行深入系统的理论分析和总结。由四大部分组成,即:中国舞蹈美学思想的进程;中
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础,对汉族(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈,在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析,在增强教学的科学性与严谨性的同时,与其他现有教材互为支撑,是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。