《中外舞蹈作品赏析(第2卷中外芭蕾舞作品赏析 北京舞蹈学院十五规划教材)》以系统与较大的规模, 向读者介绍古今中外 的或有代表性的舞蹈作品或 类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时.使读者了 解舞蹈家的身体言说的方式:了解舞蹈家用身体语言 发展起来的历史:了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的 身体中所揭示的:不同时代、不同 、不同民族、 不同文化、不同习俗.以及不同审美理想所造就的身 体和生命形态。进而,关注并熟悉自己的身体,理解 并关怀他人的身体,为和谐健康的心灵培养一个和谐 健康的肉身载体。
《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则,以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力,并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例,伸缩性大、适宜性强,既适合各高校教育专业师资培养、培训,又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练,同时,能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。
1、基本乐理是音乐基本理论的简称,是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础,也是音考不同专业生必考的科目之一。 2、本书的编写尽量遵循以下原则:(1)系统性。本书依照基本乐理教学大纲,围绕基本乐理的内容与范围,设计了非常丰富的题型,以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深,使其更符合在本理论循序渐进的科学性。考虑到篇幅的大小,暂未涉及中国传统音乐基本理论和近现代乐理两方面的内容。(2)综合性,乐理的学习,要求学生既要透彻理解和掌握教材中所阐述的原理,还要具备快速、准确的解题能力,更要融会贯通地提高综合运用知识能力和多向性思维的能力。为此,本书设计了许多具有较大的难度,且灵活性和综合性较强的练习,大量采用了“多项选择题”的题型,要求选出所有正确答案。道小小的题目涉及
《中国民间仪式音乐研究--华北西南华东增补合卷》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元(华东和华南地域)部分研究成果,研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。本书对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查,记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影,并搜集有关的文字及口述数据;将这些仪式音乐传统,包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等,作系统性整理及汇编;从仪式音声的生态环境切人(即其信仰体系和社会文化环境),分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系,并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。
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本书内容包括:书法沿革、书法章法款识形式、部分名碑帖推介。
本教材之特色:为避免与已面世的其他鉴赏类教材雷同,该鉴赏教材采用“研究式”写作,即不要求将作品的内容、立意、手法、调度、获奖原因等等各方面笼而统之的泛泛而过,而是紧抓住该作品的一个闪光点写透、写生动、
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《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面,而是以舞蹈作品主题为线索,按内容划分章节归类讲解。如:校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓,引领学生感受同一类型的不同层面,具有很强的撞击感和深刻的印记,是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:舞蹈鉴赏》的独创之举。
这本教程,是为配合高等院校音乐专业的必修课程——《曲式与作品分析》专门编写的。 本书将众多相关专著和教材中分析的或提及的作品、经典范例有选择地汇总起来,从教学的实际需要出发,提供了一套《曲式与作品分析》课程的辅助和补充教程。利用它为每一位学习者提供结构类型较全面、体裁较丰富和风格较广泛的音乐实例,以供课堂学习和课余巩固。