《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国有名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
《梁思成 集： 建筑史 雕塑史》
本书从九个“云冈石窟之谜”入手，结合历史文献，对云冈石窟进行了细致解读，揭开了云冈石窟的选址、第20窟的崩塌、昙曜的身世等尘封千年的历史谜题的答案。“解谜”的过程便是带领读者走进、了解、深层领会云冈石窟雕凿背后的精神和内涵的过程。
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成 不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼？葛姆雷与艺术史学者马丁？盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 \\\\\\\\\\\\\\\"
“艺术之始，雕塑为先。” ——梁思成一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义一次关于中国艺术整全精神的探索实践梁思成先生是我国 的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多，他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但通
玉是中国传统文化的代表符号之一，玉文化就是中华文明的见证。2019年7月，中国浙江的良渚玉器文化遗址被联合国科教文组织列入世界文化遗产名录，具有五千多年的中华文明史获得进一步的有力证实。本书是“中国雕塑艺术系列”丛书的分册之一。从玉雕的历史足迹,玉雕的种类与特色,玉雕的流派,玉雕的各种雕刻技艺,玉雕的材质区分、鉴别、审美、价值评估与保养，有名博物馆有代表性的馆藏珍品以及现代名家玉雕作品的鉴赏等方面进行深入浅出的阐述,通过图文并茂的形式向读者介绍中国玉雕及玉文化。
依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》。其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。作者将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为“角色”，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作“绣像”，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术最难以定义的跨文本存在。
软陶又叫彩陶，也称“烧烤黏土”，只需要一只家用烤箱，就可以制作出饰品、摆件等各种具有复杂造型的物品。本书讲解如何用软陶制作ins风格的饰品，包括耳环、戒指、胸针、挂坠、冰箱贴等，从难到易选择26个经典案例，以图文配合的方式讲解制作过程。每个案例都包含一种软陶饰品制作的常见技法，包括软陶的不同上色方法、不同纹样的制作方法、软陶与其他材料的综合运用等等。此外，本书不仅教读者怎么软陶制作的技法，也教会大家怎么设计软陶饰品，包括怎么设计纹样、怎么配色等。
本全集为《大足石刻雕塑全集》的缩印本。计分为《北山石窟卷》、《宝顶石窟卷》（上）、《宝顶石窟卷》（下）、《南山、石门山、石篆山等石窟卷》四个分卷。它按艺术类画册定位，它是以石窟雕塑的艺术价值为主题，同时兼及历史价值和文物价值来研究、编辑的。因此，该书以图版为主体，以摄影为手段，以期用艺术的不乏历史感的纪实（造像的质、量、空间感）的手法来反映石刻的艺术风格和造像类别。该套书共收进精美图片800余张，并且图片质量好，构图，做到了多、全、精的特点。《大足石刻雕塑全集》在注重其艺术性的同时，也注重学术性和文献价值，本套书为显示更高的学术价值和性，特聘请专家担任该书主编及分卷主编，并撰写了共计20余万字的研究论文、图录说明文字、大事年表等研究成果，以求更加系统、完整、全面地描述大足石刻的历
本书分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元有创意的装饰设计；第四单元可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教师在常规课及社团课使用的教学用书，书中包括软陶基础知识、软陶 魔力的花条制作和各种动植物的制作方法、步骤的介绍。可以满足老师们常规特色课和社团开课的需求，又可以兼顾学生的爱好。
《中国古代雕塑史》既可以作为专业教材，也可以作为一般传统文化爱好者了解中国古代雕塑史知识的读本。为了叙述的方便，《中国古代雕塑史》从古代雕塑的社会功能的角度出发，将中国古代雕塑分为宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、工艺性雕塑六个大类。
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼?葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。
《几案之珍 徐元宝文房雅物雕刻集》由徐元宝著，书中的内容记录了雕刻工艺由浅入深，从简到繁的艺理过程，其中不乏老一辈师傅们口传心授的工艺“口诀”和做工“窍门”，虽然谈不上是现代生产技术标准和规范要求，但是在日常工艺劳作过程中很管用。
本卷内容分四川、重庆两部分。在北方中原石窟雕塑的影响下，四川、重庆于北魏晚期开始营造石窟，至唐宋末期，达极盛阶段。据普查统计，四川、重庆石窟造像分布于近八十个省市，达数百余处，，造像多至十数万躯，从早期对北方、中原石窟艺术的吸收和借鉴，到盛唐以后的融合改造，进而自成体系，体现了从民族化到地方化，从宗教的神性化到民间世俗化的嬗变。 本卷收入彩色图版250幅，并附加了图版说明；卷首论文全面阐述了四川及重庆石窟艺术的历史发展；卷尾附有《四川、重庆石窟造像年表》和《四川、重庆石窟雕塑分布示意图》，以备读者参考。
《延安革命纪念馆木刻版画集(1935-1948)》编著者张建儒。 延安革命纪念馆在60多年的发展历程中，始终把征集收藏革命文物放在首位，现在已发展成为拥有馆藏文物3万多件，历史资料照片两万多件，调查访问资料百余卷的全国大型纪念馆。在众多馆藏文物当中，有许多不仅具有重要的文物价值，而且也具有极高的艺术价值。为此，我们遴选出一些版画、名人书画以及陈列展出中的油画、雕塑、场景复原等艺术品……
